SPEAKER_02 0:11

Hola a todos, bienvenidos a otro capítulo de Arte y Labia. Soy Bastián Friz y en esta ocasión estoy acompañado de Laila Pizarro.¿Cómo estás, Laila?

SPEAKER_01 0:19

Aquí súper

SPEAKER_02 0:20

bien. Queríamos contarles que esta semana estamos con... Una artista chilena, Carolina Urzúa, una artista joven que tiene un trabajo súper bonito, súper gestual. Pero antes, recordarle a todos que pueden escucharnos en arteylabia.com,¿cierto? En Spotify, en Apple Music y en todas las plataformas adheridas a los podcasts. Y también... que visite nuestro Instagram, Arte y Labia, donde nos vamos subiendo información de los artistas, imágenes, visitas a museos, recomendaciones, así que los invitamos a que nos sigan en todas nuestras redes sociales.

SPEAKER_01 1:02

Sí, síguenos, y pónganle corazoncitos en las plataformas, en el Instagram, porque así mientras más ven que los usamos, más se abre la ventana para que la gente pueda conocer los artistas

SPEAKER_02 1:18

que estamos entrevistando. Exacto. Así que corazón, compartir, guardar en todas las plataformas. Bueno, como les contamos,¿cierto? Estamos esta vez con Carolina Urzúa, que su Instagram es SweetCaroline,¿cierto? Ahí les vamos a poner en la descripción detalladamente cómo se escribe su Instagram para que vayan a verlo, a ver su trabajo, porque de verdad es un trabajo súper bonito. La Caro trabaja,¿cierto? Desde la manualidad, la gestualidad, teje, borda, inyeza elementos,¿cierto? Utiliza elementos del diseño del mobiliario urbano, como protecciones, rejas, etc. Para descontextualizarla y trabajar las formas con nuevos materiales. Como les dije, bordando, tejiendo, usando mostacillas, lentejuelas, etc. Es un trabajo súper bonito. Lo que a mí más me interesa del trabajo de la Caro es la gestualidad y lo sencillo de las técnicas que utiliza para poder convertirla en piezas de arte contemporáneo, que es un arte un poco más crítico,¿cierto? Esta idea como del elemento urbano, pero también súper personal, como los elementos y la técnica que utiliza viene muy de la historia de su familia, de cómo ella se acercó al arte desde más pequeña y cómo lo ha ido desarrollando a lo largo de su

SPEAKER_01 2:45

carrera. Sí, yo disfruté mucho la conversación con ella por eso mismo, estar usando materiales que si bien personalizan nada, pero eso es artesanía. Y lo está usando para hacer arte, arte contemporáneo, para... para crear preguntas, para que la gente empiece a hablar de ciertos temas. Y me gusta mucho la forma que ella maneja cada material y la seriedad que ella le pone a su proceso. Como ella tiene un proceso creativo muy determinado, muy serio, pero también que va jugando con ello. Me encantó, y ahora yo le estoy contando un poco de lo que hablamos, cuando cuenta que va a Rosas a comprar las mostracillas y creen que quiere un poquito nada más y ya necesito un montón entonces como toda esa experiencia también de compartir con un otro y ya explicar lo que está haciendo arte, que no está creando una pulsilita, sino que está creando algo que tiene metros y metros

SPEAKER_02 3:48

claro, y como entender el proceso artístico que no es solamente el hacer el trabajo, sino que es un estudio previo, buscar el elemento para que esta pieza de arte funcione, ya que el No es cualquier piedra, no es cualquier mostacilla, es una específica. Y es bonito también eso como va contando y va a decir... pero no tiene que ver como con educar, sino que tiene que ver como con el mostrar a las personas de los locales donde ella va a comprar los elementos.

SPEAKER_01 4:23

Sí, sí, sí, no, buenísimo, me encanta, y bueno, si invitamos a que nos escuchen, porque ella cuando habla de que va a comprar estas perlitas, porque yo le digo, o sea, yo le pregunto, pero si esto se compra o es una cadena, ella no necesita una cadena, necesita varias, está haciendo crítica en el arte, temas son críticos, son importantes, son de hablar, de hacer una conversación.

SPEAKER_02 4:50

Sí, y eso mismo es lo que hace que también el trabajo de Carolina sea muy íntimo, como que uno lo ve y nos llevan a memorias antiguas, a la casa de la abuela, a la casa del vecino, al barrio. a la ciudad y ahí se va expandiendo el mapa de elementos que uno puede ir como encontrando en la obra de la Carolina. Así que los invitamos a todos a que escuchen, a que se diviertan con la Caro porque de verdad es una dulce, tal como dice su Instagram,¿cierto? Es muy clara con su obra, explica pero de manera detallada y muy fácil lo que trabaja, lo que hace y hasta dónde quiere llegar con su obra. Sin más, los invitamos a escuchar de la propia voz de Carolina Orzúa todas las ideas de su trabajo.

SPEAKER_01 5:47

Hola, Karo,¿cómo estás? Hola, Laila.

SPEAKER_02 5:52

Hola, Bastián.¿Bien

SPEAKER_01 5:54

y ustedes? Hola, Karo. Bien, bien aquí, contentos de tenerte acá. Estamos muy entusiasmados. Bastián, me gustaría que nos contara un poco de Karo, cómo llegó ya acá, porque tú eres el que nos presentaste a Karo.

SPEAKER_02 6:09

Bueno, a la Karo la conocí el año pasado. Tomamos las tutorías de Katabauer durante un semestre y ahí nos conocimos luego expusimos ahora en enero¿cierto? en el Galpón Independencia y ahí hay como eh algo muy como relacionado entre nuestras obras, como en algunas cositas, como en el bordado, en la utilización de materiales, en las formas que utiliza la Caro para hacer sus obras, entonces ahí nos conocimos y me parece que la obra de la Caro es total, entonces hay que darle más público para conocer el trabajo de la Caro.

SPEAKER_01 6:53

Gracias. Lo mismo para ti. Ah, gracias. No, genial, y eso se trata de este podcast, de dar conocer a artistas que es súper difícil que nos debemos conocer en ningún lado, entonces ese es el plan del podcast. Claro, antes de ir así como en que estás hoy, quisiéramos saber cómo eras de niña, eras introvertida, no sé, te gustaba salir mucho, muchas amigas, pocas amigas, vivías en el campo, en la ciudad,¿cómo eras?

SPEAKER_00 7:25

Niña, me estoy imaginando ocho años por ello,¿no? Sí, sí. Sí, era una persona bien introvertida, pero al mismo tiempo con confianza, era alguien con harta personalidad, generalmente de hartas amigas. Soy la hermana menor, entonces también ocupé ese espacio como bien protagónico, familiar, muy real,¿no? Con dos hermanos mayores hombres, entonces también era como muy, un ambiente como acogedor. Crecí en una familia que también me dieron mucho cariño y tengo la suerte de tener las mismas amigas del colegio desde el primer día de clases en primero básico hasta hoy día entonces sí Sí, y me considero, o sea, en esa época sí me consideraba un poco más introvertida, muy buena para ponerme roja, como media vergonzosa, pero de ahí creciendo como, no sé, siempre me sentí cómoda en espacios sociales, me gustaba mucho convocar, como hacer panoramas, siempre proactiva, como medio bisagra.

SPEAKER_02 8:35

Oye, Karo,¿y a esa edad ya teníais algunos indicios artísticos¿Dibujabas y pintabas?

SPEAKER_00 8:41

Sí, dibujaba y pintaba, pero yo no sabía qué era tanto hasta que vi hace muy poquito un video como de estos videos de vacaciones como grabados en la cámara familiar. Y mi papá preguntaba a mí, a mis hermanos, qué queríamos hacer cuando cambie. Y yo dije, yo quiero ser artista. Y todos se rían. Como parece que él lo tenía más claro que yo misma.

SPEAKER_02 9:07

Así que sí. De manera consciente. o sea de manera muy

SPEAKER_00 9:13

consciente ya

SPEAKER_02 9:14

estabas ahí preparando tu futuro artista

SPEAKER_00 9:15

sí, pero después ya la adolescencia juventud como que nunca se me ocurrió como opción estudiarlo o vivir de eso fue después del primer año de universidad que me di cuenta a través de ramos que fui tomando porque yo estaba muy interesada entre la literatura el diseño y el arte teniendo una concepción muy diferente a lo que hoy día tengo del arte yo pensaba que estudiar arte era saber dibujar saber hacer escultura, grabado y me di cuenta de todo lo contrario que era más que nada aprender a pensar borrar un poco todo lo que uno conoce y crear nuevos sistemas de creación que a uno le hacen sentido entonces siento como que si no fue porque entré primero a esta especie de como carrera que se llama college que es una carrera como que reúne varios tipos de ramos, entonces uno tiene como la posibilidad de elegir todo y ahí fue donde tomé ramos de arte especialmente artes medianas con Cristóbal Sea y ahí se me abrió el mundo fue muy lindo y sobre todo como que me hizo tenerle menos miedo al arte, porque uno se podía acercar de otra forma, desde lo cómico, desde reversionar obras que ya existen, la posibilidad en medios de materiales, entonces como que al pasar el tiempo dentro de la carrera como que sentía que ya era más como una especie de, no sé, logía o filosofía o algo por el estilo. Espérenme un segundo que están haciendo...¿Eren? No te preocupes. Ya perdón,

SPEAKER_02 11:02

es

SPEAKER_00 11:07

que llegó una

SPEAKER_01 11:07

persona que no sabía que estaba preocupada. No te preocupes, ha pasado motos y camiones de bomberos a la mitad del podcast también, así que estamos en un living,

SPEAKER_00 11:20

entonces

SPEAKER_01 11:20

es normal.

SPEAKER_00 11:21

Sí, cosas que pasan. Ya,

SPEAKER_01 11:21

volvemos. Me gustaría, antes que continúes, me gustaría que explicaras más o menos qué es lo que son artes mediales, para los que no conocen y no conoce el término.

SPEAKER_00 11:32

Sí, artes mediales es un ramo que yo tuve en la universidad, pero que en verdad también es un medio, ha sido una técnica, si podríamos definirla dentro de categoría, donde se trabaja con herramientas digitales, ya sea Photoshop, Illustrator, After Effects, que son en el fondo herramientas que sirven para la edición y para la construcción de imágenes digitales. Sí, que es muy distinto a lo que uno creería como dentro del arte o esas bellas artes que fue como ese choque y yo tuve como, wow, no es necesario pintar con óleo y hacer esculturas con mármol, como que habían otras posibilidades.

SPEAKER_01 12:19

Es interesante como aún hoy en día estamos al siglo XXI, aún creemos que el arte es pintura al óleo y escultura al mármol.

SPEAKER_00 12:29

Sí,

SPEAKER_03 12:29

claro.

SPEAKER_00 12:29

Es grave igual, porque eso mismo construye como un sistema de cómo también uno aprecia las artes. Entonces todo lo que no cabe en esa categoría de la pintura al óleo, del paisaje romántico, o la escultura elegante o de cuerpo, como que no es arte. Digo, para el espectador que quizás no está al tanto de cómo ha ido cambiando

SPEAKER_02 12:53

y... Claro.

UNKNOWN 12:53

Claro.

SPEAKER_02 12:54

Porque además lo interesante es que la carrera es artes visuales, por lo tanto como que no se trabaja con la técnica propiamente tal, sino que con la creación de imágenes. Entonces uno puede crear imágenes desde dibujar con tierra,¿cierto? Hasta utilizar nuevos medios como nombrada la cara Photoshop, Illustrator, o sea, todos los medios digitales entran dentro de esta categoría.

SPEAKER_00 13:22

Recuerdo en una clase de este mismo profesor que yo les comentaba que nos ponía escenas de Jurassic Park y les ponía sobre la escena canciones como de Mozart y coincidían, entonces era súper divertido, como que era como un montaje, como que no hubiera estado calculado, pero como que cada escena, cada corte, cada actuación tenía que ver como con la música, que era una música de otro siglo, entonces como que ahí uno se da cuenta que mezclando, no sé, dos imaginarios nada que ver, como que aparece algo y eso es lo interesante que yo creo del arte, como que uno puede agarrar piezas de diversos lugares, contextos, y da la posibilidad de hablar sobre lo que

SPEAKER_01 14:03

sea. Y en preguntarte y llevarte como a la ciencia media,¿tú en ese momento dibujabas?¿Te gustaba escribir?¿Cómo eras adolescente?

SPEAKER_00 14:16

me gustaba mucho la escritura de hecho en el colegio tuve la oportunidad de tomar dos años seguidos el electivo de literatura y yo en un minuto pensé que eso era lo mío obviamente también me gustaba leer y siempre estaba dibujando pero como que no lo consideraba una opción, yo creo que quizás me quedaba muy grande la palabra artista no lo entendía obviamente como cuando era más adolescente yo quería ser diseñadora de modas o algo relacionado como al vestir las fibras siempre es estuvieron ahí. Y alrededor de los 15 años, yo muy... Como desde la intuición agarré un día una aguja y un hilo y le dije a mi mamá como, oye, quiero bordar. Y mi mamá como,¿y a esta qué le pasó? Bueno, ya pues, vamos a la cordonería y vamos a ver si hay bastidores, etc. Y es divertido porque de repente me preguntan por qué partí relacionándome con el universo de las fibras, que esa era como mi técnica, por así decirlo. Desde los 15 en adelante estaba todo el rato tejiendo, bordando. y cualquiera creería que fue mi abuela o una tía o alguna mujer adulta de mi familia y todo lo contrario, mis abuelas son anti labores domésticas, muy trabajadoras las dos y claro, como que por generación han habido cambios y yo creo que yo me sentía muy ligada a esa pausa, a la delicadeza que ofrece el medio recuerdo cuando me regalaron mi primera máquina de coser que fue herencia de mi vieja abuela, era una máquina Singer, que la llevamos a arreglar no creo que tenía malo el pedal yo fascinada, era así pésima la máquina pero yo me entretenía y claro, mi primer acercamiento fue como de la fascinación y también, y lo voy a decir así como muy crudo, como viendo videos en YouTube y creo que eso igual marca como una generación, como no crecí con la abuelita tejiendo bueno, que tampoco tiene nada de malo, de hecho lo encontraría genial pero sí, como que apareció como un deseo y yo creo que en relación a lo que me estaba ocurriendo en ese momento de la vida como muy adolescente me tocó madurar antes, tiempo temas familiares etcétera, todo un contexto siento que fue una gran compañía la aguja y el hilo y ahí estuve como muy refugiada de a poco empecé a darme cuenta como que cada vez que tejía bordada como que se me acababan los pensamientos negativos o estaba como muy ansiosa en esa época, me sentaba en la primera fila del colegio y estaba todo el día bordando bordando, bordando, bordando y de hecho en la biografía del colegio en Puerto Medio cuando uno sale del colegio te escriben como las frases típicas o lo común de uno como alumna y claro era como ya siempre se veía a la Carolina como con su bastidor y los hilos y yo creo que fue como una especie de desconexión y también como de reparación, como que ahí yo creo que me acerqué al textil de un lugar como cariñoso de poder como unir cosas que estaban rotas metafóricamente hablando y también físicamente hablando porque me gustaba mucho hacerme ropa y agarrar la sábana antiguando en la casa y generar cosas a partir de esos textiles

SPEAKER_02 17:42

así que

SPEAKER_00 17:43

eso.

SPEAKER_02 17:49

Oye, Karu,

SPEAKER_00 17:49

¿sigues como haciendo ropa, cosas de diseño? No, o sea, siempre y cuando, o sea, nunca como para otros, pero siempre que tengo que hacerme una basta o lo que sea, o no sé, veo una tela o una palera que me compré en la ropa americana y me quedó mal y la cambio y la termino haciendo falda o lo que sea, pero no, no hago confección, así como tal, como utilitaria. Oye,

SPEAKER_01 18:13

¿y esta máquina Singer era de las antiguas antiguas con el pedal que era como que del diseño bonito o era de las que ya eran eléctricas? No,

SPEAKER_00 18:21

era de las primeras eléctricas, no, esa ya sería como una reliquia tener de las otras. No, pero sí, era una Singer de punta recta y yo creo que de las primeras automáticas, sí o sí, o sea, con electricidad. Y no tenía nada más, o sea, era la punta... Sí, era muy rudimentaria. Yo lo asaba, me acuerdo que tiraba un olor como a aceite, no sé, tenía un olor como bien particular. Y ya como a los veintialgo para un cumpleaños me regalaron una máquina de coser ya

SPEAKER_01 19:03

como más contemporánea. Con más puntos. Sí, sí, con más puntos y cosas. Oye,¿y qué te pareció cambiarte de una máquina así muy simple a la otra que tiene como todas estas son mucho más modernas hoy día

SPEAKER_00 19:17

lo primero que me pasó fue que me sorprendió el sonido que hacía como que por primera vez entendí esa como obsesión que tienen tal vez algunas personas con los autos de carrera como de que sonaba diferente, se sentía diferente como que en realidad una tecnología superior y como que era súper agradable me acuerdo que cuando yo me levantaba cuando chica y me ponía a costurar con la Singer antes antigua, siempre se despertaba mi hermano, mi papá me decía, como, ya, oye, deja ese ruido, es domingo, como, no nos despertéis. Pero ya con la nueva, como que, era como tener un Ferrari. Yo no cacho nada de autos, pero me imagino que era como algo

SPEAKER_02 19:57

así. Como coser sin ruido, o con un ruido

SPEAKER_00 19:58

muy bajito. Sí, un ruido como blanco, así como rico, sí, como con cadencia.

SPEAKER_02 20:03

No, y se echa a perder, se echa a perder al tiro y con el ruido, como, oh, que este ruido no estaba,

SPEAKER_00 20:08

¿o no? Sí, uno conoce su máquina. Y la posibilidad de nuevos puntos también que también es genial.

SPEAKER_01 20:17

Genial, y entonces cuando estabas en este programa, porque cuando fuiste a la universidad, estabas en este programa de college, que es como donde tomas varios ramos

SPEAKER_00 20:28

Sí, es un programa que trata de imitar un poco el modelo como europeo, donde antes de entrar a una carrera tú vas como a una que te ofrece varios puentes y como que te preparas antes de entrar a esa carrera que tiene que ver más como con los interdisciplinarios y este college partió acá en Chile como hace unos 10 años más o menos y yo dije como bueno voy a probar y usualmente se usa para transferirte a otra carrera cuando no te dio el puntaje de la prueba de aptitud la prueba de PSU o ahora se llama PAES para

SPEAKER_02 21:02

los

SPEAKER_00 21:02

jóvenes. Sí, entonces yo me sentía súper incómoda porque también en mi familia como que había esa cosa como de tener que saber qué ibas a hacer, a qué te ibas a dedicar, como tus proyecciones, como una exigencia. Y yo decía,¿qué es esta carrera? Bueno, vamos a probar. Y ahí se me abrió un mundo, entonces empecé a tomar ramos de diseño, literatura y arte, y fue súper bueno porque, bueno, por un lado, estratégicamente adelanté casi un semestre o un año de en la universidad entonces cuando entré a arte después no estaba tan atrasado y también por otro lado me permitió como expandir el horizonte y y saber a qué a qué iba un poco lo recomiendo mucho y lo bueno es que el college al que yo fui que es de artes y humanidades era el menos competitivo porque el puntaje de corte de entrada era eh menor a todas las carreras a las cuales tú luego te podías transferir. Entonces, en verdad, los que estábamos ahí, estábamos por gusto,¿no? Porque no habíamos quedado en la carrera, por ejemplo, ingeniería o derecho. Que eso pasaba en los otros colleges, que eran muy competitivos, se pasaban los apuntes como con lápiz verde para que no los pudiera ahí,¿cómo se llama? Fotocopiar en la fotocopia ahora. Entonces, claro, fue una experiencia como menos estresante. Y en verdad, uno a los 18 años no sabe muy bien qué es lo que quiere... no sé

SPEAKER_02 22:25

¿ideal que todos tomáramos un college? si estamos como en esa situación de no saber bien qué querer

SPEAKER_00 22:33

sí, y si se te va a convalidar con la próxima carrera genial sobre todo

SPEAKER_01 22:40

porque en ese momento no sabes las carreras que hay tampoco porque en el colegio te dicen que es médico, abogado, profesor profesora, enfermera psicólogo y psicólogo y ingeniero y ya son entonces cuando tú entras a la universidad te das cuenta que hay un montón de otras cosas y tú dices ay chuta yo no sabía que existía esto otro y ya está la cosa

SPEAKER_00 23:08

en mi generación éramos 120 mujeres y 120 hombres

SPEAKER_01 23:18

y solo dos

SPEAKER_00 23:18

entramos a arte bueno y los hombres Otra cosa.

SPEAKER_01 23:23

¿Y tu familia cuando no se sorprendieron que entraste a arte después, cuando elegiste

SPEAKER_00 23:28

arte? No, como que a todos les hacía mucho más sentido que a mí. Tuve mucho apañe, como no me sentí tomando una decisión arrebatada para nada. Aparte, claro, como que igual ya llevaba un año como de masticar un poco de qué se trataba esto, entonces me sentía mucho más preparada.

UNKNOWN 23:50

Sí.

SPEAKER_00 23:50

Y los ramos teóricos eran como muy agradables en el sentido de exigencia, porque también como yo había tomado otros ramos teóricos en lo que era literatura o el resto del programa del college, como que se sentía bien, estaba como en una lógica.

SPEAKER_01 24:08

Te quería preguntar porque cuando tú trabajas más lo textil ahora,¿verdad? Sí

SPEAKER_00 24:14

y no, ahí lo podemos conversar

SPEAKER_01 24:16

después. Y cuando entras a arte, tienes que hacer mucho dibujo, pintura, escultura de diferentes tipos.¿Cuándo entró lo textil? Es

SPEAKER_00 24:29

que es curioso porque en la universidad donde yo estudié habían recién cambiado la malla. Antiguamente unos salía con un apellido, como por ejemplo eres artista visual pero con mención en pintura o mención en escultura grabado y cuando yo entré, la malla había recién se había actualizado, entonces salíamos todos como artistas visuales como integral, lo mismo pasó en diseño entonces ahí yo creo que se difumina el límite de clasificarte como solamente en una técnica y respecto del textil me pasó que no tenía tantos profesores que se dedicaran a esa técnica que a todo esto yo no considero que sea como una sola técnica, yo creo que es o sea, no creo que es como a ver, cuál es la diferencia como una rama claro, yo no me considero artista textil sino que me considero artista que trabaja con el medio textil,¿se entiende la diferencia?

SPEAKER_02 25:28

sí, porque en el fondo tienes otras técnicas y otros materiales con los que también hace obra

SPEAKER_00 25:34

claro, como el textil no es solo definitorio y creo que hay una línea muy delgada entre lo que es el arte y la artesanía y me encanta me encanta que ocurra eso, me encanta lo ambiguo que es y la diferencia también de tradición

SPEAKER_03 25:50

entonces

SPEAKER_00 25:52

eso respecto de mi formación como que yo me acuerdo que de momento que empezamos a tener taller central que es el momento donde tú llevas tu obra cada dos semanas que piden encargo yo siempre que podía trataba de meterle este guiño este guiño textil no en la totalidad pero tal vez en detalle y había profesores que lo recibían bien y me acompañaban y sacaban lo mejor de lo que yo estaba proponiendo y otros que no tanto entonces ahí también

SPEAKER_02 26:26

uno tenía que escoger bien con qué profesor

SPEAKER_00 26:27

pulirse más.

SPEAKER_02 26:27

Claro, a qué profesor le va a ir dando más importancia en cuanto a la opinión de tu obra finalmente.

SPEAKER_01 26:34

Claro. Y me encanta como le explicas que eres artista visual que trabaja con técnicas textiles. Yo creo que eso es clave porque también te abre un mundo para hacer lo que te dé la gana más adelante. No quedas clavada en que eres artista textil y Y ya está.

SPEAKER_00 26:50

No, sí, aparte me parece un poco como definitorio y un poco trillado, no sé, el otro día conversábamos con unos amigos y es mucho más real, coherente, que cuando a uno le preguntan qué es lo que hace uno, decir, actualmente estoy trabajando con esto, por ejemplo, actualmente estoy dibujando, se me define como que soy una dibujante, como que hay...

SPEAKER_02 27:16

Hay un proceso detrás que sostiene lo que estáis haciendo ahora en el presente,

SPEAKER_00 27:20

¿eh?

SPEAKER_02 27:20

pero que también puede sostener lo que vaya a ser más futuro, que finalmente es como que la gente lo entienda, finalmente es una investigación constante, entonces como de un trabajo cierto uno va saltando a otra cosa y esa cosa te lleva a otra, entonces es como una investigación que nunca acaba finalmente.

SPEAKER_00 27:41

Igual, claro, hay que reconocer que uno siempre parte por algo y es muy lindo también decirlo, denunciarlo y empaparse de eso, Porque lo que dice Bastián, como que uno igual lo ocupa como estructura para lo que va a hacer después. Yo, por ejemplo, ahora mismo no estoy haciendo textil, pero trabajo mucho a través de la operación psicoanalítica del textil, que tiene que ver con la cadena, con el gesto, con el cuerpo, con el derecho y el revés, con todas esas temáticas que quizás no son expresamente textiles, pero que tienen que ver con el universo de creación del textil.¿Se entiende?

SPEAKER_02 28:25

Sí.

SPEAKER_00 28:26

O sea, yo lo entiendo clarísimo.

SPEAKER_02 28:29

Pero porque también me muevo un poco en esa área. Oye, Caro,¿te pasa como que en momentos vuelves o quieres volver al inicio como de las técnicas con las que estáis trabajando? Sí,

SPEAKER_00 28:43

todo el rato, todo el rato. Igual cuesta, porque uno como que ya estiró tanto el chicle y te fuiste a un lugar como tan raro que de repente es como, uy,¿hace cuánto que no agarro un bastidor y una aguja y hago una florcita? Así como por el gusto nomás y no lo he hecho mucho pero sí hace poco volví a costurear y siempre está como a ver por ejemplo ahora recién estaba haciendo como uniones de unas gasas que tengo y configurando como una especie de patchwork que me lo imaginaba como al aire libre como una especie de cortina abierta pero con dibujo entonces sí siempre estoy como yendo y viniendo estoy tejiendo pero en vez de con lana con mostacilla¿se entiende?

SPEAKER_02 29:36

como que hay las cositas hay una palabra muy utilizada en el arte pero que a la vez es muy odiada descontextualizar el material o descontextualizar la técnica que bonito además porque me quedé con una frase que tú dijiste al principio eso de que vestías la fibra Cierto, como que eso hace el cruce entre tu trabajo. Y es bonito como darse cuenta que tu trabajo constantemente es eso. Cierto, como que usan esa estrategia de la costura.

SPEAKER_00 30:11

Sí, sí. Es que, pucha, podríamos estar hablando como horas.

SPEAKER_02 30:14

Horas, sí.

SPEAKER_00 30:16

El lenguaje, lo textil, lo psicoanalítico, la acción, el gesto, tiene tantas vertientes que es fascinante.

UNKNOWN 30:27

A mí me vuelve muy loca. Gracias.

SPEAKER_01 30:29

Bueno, eso es lo que nos gusta a nosotros, expandernos en este tipo de cosas. Quería preguntarte, mencionaste artesanía y lo que tú trabajas, artesanía y arte, que ninguna es mejor que la otra, pero tú como trabajas con materiales que tradicionalmente cuando terminas es como uso artesanal, digamos,¿tú ves una diferencia en hacer artesanía, que es una práctica bellísima tienen que saber hacer cosas que pueden ser muy complicadas la palabra se me está yendo pero entre¿cuál es la diferencia en lo que tú haces? usas las mismas técnicas, los mismos materiales pero tú estás haciendo arte,¿cuál es la

SPEAKER_00 31:19

diferencia? Mira, yo creo que es trampa totalmente porque primero que todo depende del contexto y claro Claro, como que encuentro que es un tema bien curioso, porque también todo depende de dónde se muestra esta creación que luego uno hace, qué uso va a tener, generalmente la artesanía tiene alguna especie de utilidad, o tiene más que ver con el diseño, y el arte en ese sentido no tiene una utilidad específica. Yo sí lo que me preocupo es que tomando... prácticas de la artesanía como es el tejido o el telar o la tapicería o el embarrilado también creo que me preocupo del montaje y de cómo la obra o esta pieza creada se dispone en el espacio, por ejemplo hace dos años hice una obra que es un telar bien largo infinito de mostacillas y que si yo lo pusiera como en no sé, en un muro vas a hacer una obra como decorativa, que el arte también tiene esa función, no hay que decirlo, o sea, no hay quien negarlo, pero yo estaba como muy preocupada de decir, chuta, ya me estoy metiendo como en un universo como bien ambiguo, que es el del textil, de hecho, es súper curioso porque en la mayoría de los concursos hoy día de arte joven, la categoría textil no la ponen sola, ponen pinturas, cultura, grabado, fotografía, y después se abre una categoría de tres categorías, que es orfeberería, te Textil y cerámica, como que no se contemplan como categorías por sí mismas, como que todavía hay una cosa como que la institucionalidad quiere como reunirlas. Y bueno, eso era como un paréntesis para decir como que a mí me interesaba mucho jugar con ese borde y decir como, bueno, puede ser artesanía, pero también puede ser arte y todo depende de cómo yo lo monto. Y me acuerdo que en ese momento yo diseñé una estructura metálica con un soldador, que me permitía como desembarazar el textil del muro, que sería como lo típico, y hacerlo como una obra que se autosoportaba, entonces tenía características de la escultura, y la escultura es recorrible, tiene como otras particularidades, y claro, como llevar a otra categoría lo que usualmente uno conoce o reconoce, pero es un desafío yo encuentro, y con muchos matices, y no sé un debate abierto pero

SPEAKER_01 34:02

ahora que te mencionas fue la que vi y le dije a Bastián, hablemos con ella esa fue la clave porque me gustó muchísimo como estuvo montada porque puedes ver el derecho y el revés ya no es no es como algo que pongas como tú decías, una pared como decorativo o algo artesanal que no sé, que puede ser usado como una mesa

SPEAKER_00 34:32

claro

SPEAKER_01 34:32

una escultura

SPEAKER_00 34:35

es un punto muy incómodo de hecho cuando se deliberó en el concurso se me acercó uno a los jurados y me dijo como oye te quería comentar que a mí me encantó tu obra y fue como con la que más debatimos porque muchos consideraban que no era textil que era instalativa y que debía estar en otra categoría otros consideraban que era netamente textil y como que era medio incómoda en términos de categoría solo me refiero a eso pero yo

SPEAKER_01 35:04

lo encontré como que una escultura me encantaría tener eso en el living de mi casa y mirarlo todo el día naturalmente esa tampoco es la categoría que ellos mencionaron y bueno y esa fue la que me llamó mucho la atención porque me gusta esto de ir más allá del arte no tenemos que hacer siempre lo mismo, usar simplemente materiales porque al final de cuentas terminamos haciendo lo mismo que hicieron hace 100 años atrás

SPEAKER_00 35:31

todo es circular, yo estoy muy consciente de eso y me encanta como que creo que cuando uno teje o está en el ritmo del textil hay como una como una reunión de, no sé, no me quiero poner pachamámica, pero igual sí hay como una reunión como ancestral de ese tiempo que yo creo que cada vez que uno entra en ese trance como que el tiempo se hace elástico y todos quienes hemos tenido la oportunidad de relacionarnos con el mundo de la fibra compartimos eso que hay un un reparo, hay como una pausa, y es muy lindo, es muy lindo, es muy

SPEAKER_01 36:14

extraño de poner en palabras, pero hay algunas escritoras que lo han tratado de hacer, pero es lindo. No, es bellísimo, poner en pausa el trabajo consciente, y yo creo que el arte va ahí, en ese proceso de la lentitud, de estar consciente de lo que estás haciendo, estar conectado con algo que no sabes que es lo que estás conectado, pero estás conectado Y

SPEAKER_00 36:35

hay un carácter popular también, entonces como que el textil es casi imposible que alguien no pueda reconocerse en él. Desde un recién nacido lo primero que se hace es cobijarlo y el textil siempre ha estado ahí. Bueno, en ese caso es algo funcional, pero las alfombras persas que cuentan la historia de las mismas civilizaciones o los mismos nómades que se trasladan de un lugar a otro, de un lugar a otro, envolviendo toda su casa, que también ahí hay una dimensión súper interesante del textil, como un lugar como que reúne, recolecta, a mí siempre he estado como bien obsesionada con las alfombras, como cubren suelo, reciben gente, reciben la tierra de los zapatos, hay tanta historia ahí acumulada que también es bien interesante, o sea, desde las sábanas, las cortinas de baño, las mismas cortinas que te limitan de un exterior a un interior entonces sí, hay como todo un universo de textiles que tienen

SPEAKER_03 37:47

mucho

SPEAKER_00 37:47

para

SPEAKER_01 37:47

seguir conversando un montón para trabajar te veo que estás hablando de cosas y imagino que tu cabeza tiene un montón de proyectos ahí dando

SPEAKER_00 38:00

vuelta sí

SPEAKER_01 38:01

¿Cómo llegaste a la mostacilla? Porque lo que tú decías, a mí la mostacilla la recuerdo mucho de pequeña, era como que tocarla, con ella, armar pulseritas, y por eso me llamó tantas lecciones hasta ahora, porque era como, es una pulsera gigante.

SPEAKER_00 38:17

Sí, me encanta que lo veas. Yo de chica siempre estaba haciendo como cositas con la mano, como me encanta el concepto del hazlo tú mismo, creo que eso era como mi infancia, como juntarme con las amigas a hacer marcadores de libros, ir a venderlos, hacer sales de baño de fantasía, ir a venderlas, hacer pulseritas, hacer collares. Acá hacíamos unos que se llaman los filofán, que son como unos filamentos que se hacían como, a ver cómo decirlo, es como unos acordeones. A ver, acá tengo como algo similar a un filofán. Que esto lo hice con biomaterial, pero como que se... Ah, ya, ya, ya. Que eran como unos plásticos extrañísimos, probablemente cancerígenos, que uno los encordaba. Y así ahí estaba.

SPEAKER_02 39:08

¿Cómo se llamaban?

SPEAKER_00 39:10

Yo los conocía como filofán.

SPEAKER_02 39:12

Filofán.

UNKNOWN 39:13

Sí.

SPEAKER_00 39:14

Y claro, como que ahí... yo llegué a la mostacilla porque cuando estábamos en pandemia le pedí me regaló cumpleaños a unas amigas que estábamos como modo regalarnos talleres porque como no podíamos salir y conocí a esta artista la Norca Ivano que ella teje en mostacilla pero en la mostacilla calibrada la más pequeñita de todas y me regalaron ese curso que duraba cuatro sesiones si no me equivoco en pandemia igual era entretenido porque era como salir de la casa pero en verdad no se estaba desconectando y ahí aprendí la técnica y me obsesioné fue como ya, esto es algo que me interesa mucho a nivel técnico es muy lento, de mucha paciencia tiene como un grado de dificultad a la hora de como pensar la imagen porque la Norca nos enseñaba que uno podía tener como el como la imagen a la cual uno iba a llegar pre hecha en pixeles por ejemplo en Photoshop y también estaba la improvisación y Yo igual tengo ahí un defecto que soy bien ansiosa, como que me gusta todo rápido, y esto igual me viene bien porque como que me calma un poco, pero la idea de como diseñar las imágenes previamente me sobrepasaba. Y además el nivel de detalle de estas mostacillas en verdad eran muy pequeñas, las Miyuki. Y luego una vez estuve en México y también como un taller, y claro, y ahí lo dejé. Fueron como dos años que sabía la técnica, pero la había dejado. y me acuerdo un día me desperté y fue como, oye,¿qué pasa si la hago con estas perlas de fantasía? un poco como pasándome por encima lo que me había enseñado la Norca pero también como apropiándome yo de esta técnica y ver qué pasaba, como que me interesaba que avanzara más rápido la imagen y claro, probar con otras dimensiones

SPEAKER_02 41:12

¿Pensaste primero en el proyecto de hacer la alfombra y después con el material que le hiciste? no

SPEAKER_00 41:21

como yo ya sabía la técnica fue como que quiero realizar que no sea de pequeño formato porque como que en el taller eran cosas como no sé máximo un cuadro o algo así y yo decía como ya me gusta pero quiero algo más como quiero ir un paso más allá y dije como que pasa si hago una especie como de papiro infinito que sea la asociación de fotos que yo he tomado con el celular y que no vuelvo a ver entonces ahí como que había otra dimensión de la obra que era pensar en este aspecto como narrativo que tiene el textil y que está súper ligado al recuerdo, a la palabra como al tejer es igual a escribir entonces yo ahí me puse como de como me impuse una regla que fue ver estas fotos pero verlas solo una vez y luego ir a Rosas, compraba las mostacillas y de ahí yo me ponía a tejer, a tejer, a tejer entonces no tenía esta imagen pre hecha como de patrón y era muy entretenido porque como que entre que me acordaba no me acordaba había muchas fotos del desierto florido de mi casa fotos que había tomado alguna vez con el celular que me gustaban entonces era como ya voy a intentar recordar y ahí apareció la obra entonces sí como que fue un poco querer hacer algo con algo que yo ya sabía pero llevarlo a otro a otra dimensión

SPEAKER_01 42:46

me encanta lo que dices porque hoy ella justo estaba leyendo algo en Twitter de qué es lo que es arte y qué no es arte y todas esas conversaciones que se dan siempre y se van a dar para eternidad y ahí básicamente fue como tú tomas una técnica la agarras la aprendes, luego la destruyes luego la vuelves a juntar luego la vuelves a destruir y eso es como una y otra vez hasta que sale algo que es tuyo y básicamente eso es lo que estás haciendo, o sea, eso fue primero en la mañana que estuve metida en esto, en esta cosita entonces que lo conectes con mi mañana me emociona un montón porque la verdad es eso el arte en general, es el proceso de hacerlo tuyo, de hacer la técnica tuya

SPEAKER_00 43:37

Sí, totalmente es difícil, sí, cuando uno cuando está ahí como en el momento en si seguir o no pero qué linda la coincidencia, me acuerdo que había una profesora en el taller de título en cuarto año que siempre me decía como tú siempre haces algo lo veis lo amáis y luego lo odiáis y lo destruís y ahí pasan como dos semanas y volvís con otra cosa y como que tu proceso es muy de acción destrucción acción destrucción y ahí recién pasa algo así que

SPEAKER_01 44:10

también me me gustó también que me dijera eso es que con esto estamos conectados algo pasa estoy ya en esta edad de que decir y vi que todo estaba conectado, y las cosas pasan por algo, así que, no, lo encuentro genial, siento que en eso, en esa destrucción, creación, y al final, que en obras espectaculares, que no sabía que iban a llegar a ser, en todas las técnicas, y me encanta, me encanta, ahora que lo estoy viendo, con tu contexto, me gusta aún más, pero quería preguntarte algo así, muy puntual, esto es un montón, de perlitas, o perlas, o masasillas,¿dónde las compras?¿cómo las compras? Porque yo siempre he visto que son como, te venden poquitas, y yo digo, yo miro y digo,¿pero qué? Porque a mí yo soy súper, a todo lo que brilla me atrae y voy. Sí. Y cada vez que veo algo así, sí como que veo que venden la mocecilla de cualquier tamaño, perlita, digo,¿pero por qué venden tan poco ahí? No voy a hacer nada con eso. Y esto es clarísimo.¿Cuántas usas?¿Dónde las compraste?¿Cómo las compras?

SPEAKER_00 45:15

Las compro en una, en la calle Bandera, con Rosa en el centro de Santiago a pasos del metro Calicanto y llegué a ese lugar porque bueno ahí es como la calle más conocida en Santiago para ir a comprar cosas de bisutería y

SPEAKER_03 45:31

mercerías

SPEAKER_00 45:32

claro todo lo que tiene que ver como con el encaje el engranaje la unión el hilo la perla todo lo que tiene que ver con ese universo lo vas a encontrar ahí y llegué a esta tienda se me olvidó el nombre porque es un nombre como no sé muy como ver las mostacillas, algo muy genérico y siempre voy por allá y es un comercio de una mujer que viene de China y que ya abrió como tres locales más le ha ido muy bien y el otro día de hecho fui y le decía como, oiga de casualidad, usted no hace como caje, yo como muy avergonzada preguntándole esto, pero es que subió mucho el precio de la mostacilla, y le decía como yo puedo decir que yo compro la mostacilla acá y usted me hace un descuento algo así, y la señora como no Nica como estamos en guerra como que se lo tomo pésimo y estoy como ay que pena ya pero bueno ahí las compro y las venden como en una especie de de como collar les voy a mostrar y claro, todo va a depender también de la calidad de la mostacilla, y yo estoy muy consciente de que esto es un material profundamente sintético y plástico, y lo cual también me llama mucho la atención, porque claro, hay como una especie de pugna, hoy día, en todo lo que uno hace, desde la carne que uno consume o la no carne que uno consume, si uno recicla o no recicla, como... Hay un... Como un... No sé, como... Yo creo respecto también de ser artista y trabajar con materiales que no provienen de un universo que quizás es orgánico o reciclado, etc. Y a mí me interesa mucho justamente que esto sea lo más plástico posible.¿Por qué? Y aquí me voy a dar una vuelta media larga, pero tiene sentido, según yo. Me parece que todo lo que viene de la mano del universo de la costura, en términos de las acciones que hay... como en ese lugar que tiene que ver con la delicadeza con la pausa, con la reflexión con el surcir o poder volver a ocupar algo que estaba en desuso todo eso es muy contracultural a los tiempos que estamos viviendo hoy día, que es todo inmediato todo rápido todo desechable y a mí me parecía que hacer además el gesto de tejer con esta perla que probablemente viene de alguna como industria China y la deben vender a 2 pesos 50 y viajó por todo una serie de países y hubo toda una cadena de como procesos para que esto llegue a mis manos, como que creo que hay una cosa como bien extraña que me fascina que ocurra que es como un poco trabajar con materiales que están sometidos como a una industria, a una masculinidad sobre todo si se quiere que el sistema como fordiano que es como todo se hace en masa, no hay espacio ni pensamiento para el cuerpo. Entonces creo que también ahí viene como esa reflexión y que últimamente me he estado haciendo harto cargo porque desde hace dos años que también mi trabajo tiene mucho que ver con materiales que no se encuentran en tiendas de arte específicas, como que voy a la ferretería o en la misma calle o en el comm center y sobre todo la experiencia de ir a la ferretería que la persona que generalmente te atiende es un hombre de avanzada edad y hay como un desdén o una especie de cuestionamiento de¿y usted por qué quiere este material? Si usted no es constructora, usted no sabe cómo se ocupa.

SPEAKER_02 49:21

Eso no le va a servir,

SPEAKER_00 49:23

no es para eso. Sí, siempre uno termina como enganchando o como, pucha, qué lata, le tengo que empezar a explicar al señor de la ferretería que no, que yo hago esto, que esto, que otro. Entonces, es como divertida la revancha, yo me lo tomo como una revancha como que me gusta mucho el concepto de la venganza como un plato frío y que es como delicada la venganza si uno la quiere entonces claro como que estos materiales que provienen de este universo creo que atravesarlos por la acción de la delicadeza o del cariño o del nanay que se usa mucho esa palabra acá en Chile como este como cobijo me parece súper no sé pertinente

SPEAKER_02 50:05

convengamos además que uno como artista artista pasa más tiempo o comprando material en home center en estas ferreterías gigantes o en barrios como Rosa o Patronato buscando materiales que están muy por fuera del mundo artístico

SPEAKER_00 50:20

claro y hoy día es raro o sea es algo como yo creo que los pintores están yendo a comprar como a las librerías pero y si es que porque también hoy día la pintura se ha volcado como a trabajar con spray o esmalte o corrosivos no sé como

SPEAKER_02 50:36

Pepo Cosas que tampoco la encontrarían, o sea, que la encuentras en estos almacenes

SPEAKER_00 50:43

gigantes. Yo creo que igual el arte lo está haciendo hace rato eso, como desde el mundo material. Pero claro, a mí me gusta tomármelo desde ese punto de partida. Creo que también hay una relación muy cercana con el universo textil y el universo como de las rejas de fierro forjado, que es como otra posición que yo tengo por ahí, que claro, son técnicas como olvidadas o que ya no se ha y que parecen para mí por lo menos tramas como tramas citadinas las guerrillas que visten estas ventanas o estas puertas con unos diseños súper preciosos como preciosistas si se quiere

SPEAKER_03 51:22

con

SPEAKER_00 51:22

todo esto como curva y como bien textil si se quiere como que tiene un borde como muy delicado pero como que la funcionalidad que tiene la reja es totalmente contraria

SPEAKER_02 51:36

y con un material completamente distinto¿Cómo puedes llegar al mismo resultado estético pero a partir de dos mundos completamente distintos? Como por un lado la delicadeza del bordado de lo textil con la rudeza del fierro forjado que es de lo que están hechos mayoritariamente ese tipo de rejasos. Claro, sí. Oye, claro, y comprar las mostacillas en Chain, Alibaba, esas páginas,¿no?

SPEAKER_00 52:06

Ya que está tan caro probé una vez en Aliexpress pero como que Leí mal, yo creo, el número de la mostacilla y me llegaron muy pequeñitas. Pero sí, yo creo que además que es una oportunidad de abaratar el costo porque sí, termina saliendo súper caro. Pero por el momento ya hice una compra grande, espero no volver a comprar como en cinco meses

SPEAKER_02 52:28

más. Una inversión,

SPEAKER_00 52:31

eso sí que es una inversión. Sí, totalmente una inversión.

SPEAKER_01 52:34

Yo te quería preguntar sobre las rejas forjadas.¿Cómo llegaste ahí? Conceptualmente quiero que te vayan la bala así como conceptualmente que te dijo, hay un fierro, esto me sirve para

SPEAKER_00 52:48

algo. Sí, no, llegué a eso porque cuando iba a la universidad, también como que en el momento de mi examen de grado, que fue un año como bien decidor de cómo yo también quería crear, estuve muy obsesionada bastante tiempo con estas rejas como estúpidas, yo les decía, como que eran unas rejas bien artificiales, medias anecdóticas, y que generalmente se veían como en estos barrios altos, como con el pasto verde, muy como Estados Unidos y este como suburbio.

UNKNOWN 53:23

Sí.

SPEAKER_00 53:24

además que en la pandemia yo estaba como con el cerebro frito, entonces mucho que veía reality para salir de la depresión que era estar encerrado, y yo decía como, qué tontera todo, como toda una estupidez como, y estos pastos y las rejitas como que en verdad son enanas y uno las puede pasar, y ahí empezó a salir como un pensamiento que era como,¿para qué sirven las rejas? Primero que todo. Y obviamente ahí me empecé a leer como los tratados de la propiedad privada de John Locke y así como unas cuestiones bien como cototas como para entender un poco como la idea del límite y la idea del límite existe bueno desde hace muchos años siglos pero como que creo que el límite tiene una capacidad como de verse desde muchos lugares como el límite visible que puede llegar a ser la reja el límite invisible que puede ser la división como entre un país y otro si nos ponemos como en verdad prácticos porque en verdad no nos divide nada solamente una serie de reglas y nomenclaturas que dicen que Chile es esto y Argentina es esto el límite también como como interpersonal en relación como a experiencias familiares o amorosas o de amistad como es algo muy difícil de definir entonces ahí el límite empezó como a aparecer en mi cabeza y tenía mucho que ver también con las obras que yo estaba trabajando en ese año y aparecía este mantra en mi cabeza que era como yo, los límites no los pongo yo, los límites no los pongo yo. Que obviamente es como una burla, obviamente. Es como, sí, uno pone los límites, pero en la misma frase creo que se revela algo, que si uno quiere poner los límites, en el fondo no puede, o cree que los puede poner. en términos personales o de protección y ahí apareció una serie de rejas plásticas que yo también encontré en el home center y me dediqué a fotografiarlas y ver las posibilidades que tenían en términos de figuras como qué figuras pueden llegar a ser estas rejitas inútiles, chiquititas de no más de 10 centímetros y ahí fue como ya las rejas, las rejas sirven para algo y después empecé a Y por ahí las calles, la mayoría de las casas, todas las fachadas, tienen rejas de fierro forjado muy antiguas. Entonces empezó a aparecer este universo como medio obsesivo de la reja como lugar que delimita lo público de lo privado. También rejas que tienen mucho que ver como con estetizar algo. Y yo me preguntaba,¿por qué quiero estetizar la fachada de algo?¿Cuál es este deseo cultural? del gusto, como de dónde viene, de dónde viene que la rejita blanca es sinónimo de la familia feliz y el perrito saltando y todo bonito, o de dónde viene que esta reja como ítel decorada es sinónimo de riqueza o o de bienestar, o de que todo está bien, como que me parecía muy contrastante, sobre todo entendiendo que la reja tiene como muchas otras como posibilidades, como No sé, si a alguien lo mandan a la cárcel está detrás de una reja. Las mismas fronteras de este Trump con México. O sea, como que la reja en sí misma también es amenazante. Entonces me parecía como súper interesante lo que ocurría detrás de la reja y de las grafías que hay dentro de las rejas. Entonces eso, y las rejas yo, al menos yo, no sé si estaré muy chiflada ya con el tema, pero se ve la trama, se ve la urdimbre, creo que hay una construcción súper similar al textil ahí. Yo lo uno porque me hace sentido, pero no sé si me

SPEAKER_01 57:33

explico

SPEAKER_00 57:33

un poco con

SPEAKER_01 57:34

toda esta vuelta media larga. No, te explicas bien y me encanta que te expandas también para poder ir entendiendo en qué es lo que estás pensando cuando estás trabajando en esto. Y a mí la reja me llama la atención, porque tú al final decías con el textil para mí como que en la reja se hace un dibujo detrás de ella como vas caminando y no puedes ver el interior completamente pero mientras caminas te puedes hacer una idea de qué es lo que hay adentro como que como una yo me paso rollos con todo empezamos por ahí

SPEAKER_02 58:09

así es la mente

SPEAKER_01 58:11

de los artistas pero voy a ir caminando por la reja y digo como que no puedo ver y lo único que quiero hacer es que quiero saber qué está al otro lado y voy mirando cuando casi no veo nada pero me puedo hacer la imagen de lo que está entonces cuando tú dices textil para mí es como estás creando una imagen igual que la reja una imagen imaginaria mitad real mitad imaginaria porque eres solo partes de lo que está al otro

SPEAKER_00 58:33

lado

SPEAKER_01 58:42

claro tiene mucho sentido sí y el ocultar o develar como que está como ahí medio y me encanta sobre todo aquí tienes una obra que que partes con las rejas de los parques de los parques de las plazas antiguas que era como pero¿para qué?¿para qué?¿para qué pusieron esta reja? no sirve para nada porque fue una estupidez sí, sí, sí y que la haces en grande y como que el porte y la cambias de contexto a un lugar interior a una galería la sacas del lugar donde no sirve para nada y ahora estoy como alucinando con esas rejas así como como que bien no, me fascina me encanta quisiera llevarte a otra hora tengo muchas preguntas ya, todas es que lo que pasa es que tú estás haciendo todo esto como textil y con... con patrones, más o menos, por decirlo de alguna manera, pero son todas diferentes.

UNKNOWN 59:37

Sí.

SPEAKER_01 59:37

Son todas... Se nota que son tuyas igual, aunque son materiales diferentes, cosas diferentes, se nota que es tu trabajo. Y quería llevarte a esa que tiene aquí, dice, debajo de aquí solo hay sombras. Sí. Son lana, son hilos que están como... tú explícalo, porque así puede explicarlo mejor.

SPEAKER_00 1:00:01

Ya, sí, esa es una obra que le tengo mucho cariño, fue con la que yo como que, creo que ese es como el punto donde yo considero que hice mi primera obra y que viene de El archivo, que es una alfombra familiar, que estuvo muchos años en el suelo de la casa, en el comedor de mi casa, y que por X motivos estuvo después mucho tiempo guardada en el clóset como olvidada. y esa alfombra yo la tomé como punto de partida para trabajar en lo que es en el fondo como la desmaterialización del objeto vieron que yo ahí les comentaba como todo este el carácter narrativo que tiene un textil se teje de izquierda a derecha, uno lee de izquierda a derecha hay un revés, hay un derecho hay algo que se ve y algo que no se ve entonces de ahí yo me basé en este dicho popular que es el que se esconde de el polvo debajo de la alfombra entonces claro siendo un material como tan doméstico tan íntimo también, con tanta historia, la alfombra ya estaba desgastada, se le empezaron a deshilar ciertos hilos, yo empecé también a recortarla, como mutarla, y se me ocurrió como recrear esa alfombra archivo que estaba en la pared a partir de otras alfombras o especies de alfombras que estuviesen levitando, un poco para levantar ese peso físico simbólico que podría ser el polvo debajo de la alfombra entonces la obra se constituye de tres niveles dos matéricos y uno no matérico que sería la sombra entonces el primero de ellos es una soldadura que remite a las figuras como más básicas de la alfombra que son estas geometrías tipo triángulos rombos que fue soldada a mano el siguiente nivel que es el que va arriba de este es una rejilla que también compré en el Home Center y que tiene unas grillas bien pequeñitas, las cuales yo fui bordando, haciendo como un embarrilado, entonces me basé de los colores de la alfombra de chivo que yo les comentaba, que era esta alfombra que estuvo en mi casa, para recrear una nueva alfombra, una especie de como nuevo código o grafía y nueva como... de esa historia a mí me interesaba como de lo que ya había desarticularlo y volver a hacerlo y por último estos dos estos dos como horizontes que eran las alfombras se reunían en el suelo que se proyectaba la sombra de estas dos estos dos niveles entonces había una luz cenital que muy dramáticamente así como lograba que esta alfombra sombra, que era algo súper abstracto, también un tema como muy poco difícil de poner en palabras, por lo mismo son códigos, no hay letra, no hay texto, no hay nada que uno pueda entender, entonces la sombra termina como por culminar el relato de esta obra, que fue una obra que me demoré como un año en hacer, porque claro, estuvo en el contexto de mi egreso, pero también fue muy duro hacerla,

SPEAKER_03 1:03:35

como

SPEAKER_00 1:03:36

con sexualmente para mí.¿Por qué? No, como que fue un año muy difícil de velaciones familiares, como que fue como una premonición un poco como esto de decidir abrir la alfombra y limpiarla y sacudirla y pasaron muchas cosas ese año, entonces efectivamente fue como bien removido.

SPEAKER_02 1:04:05

Literal sacaste el polvo debajo de la alfombra. Sí, sí, mucho más Karol,¿y esta hora la expusiste en la sala, en la CCU?¿Fue una convocatoria?¿Un

SPEAKER_00 1:04:16

concurso? Fue como un concurso cerrado que le dieron a los profesores de cada escuela de arte desde Santiago hasta el sur y los profesores postulaban a quienes consideraban que podían entrar y a mí me postuló mi profesor ahí a la Boluspa Jarta y quedé entonces fue como un regalo de verdad porque yo había solo tenido la oportunidad de mostrarla para mi egreso, era una sala súper como piñufla, no sé, como bueno, dentro de lo que se fue el egreso entonces claro, hemos mostrarla ahí y además que el suelo de la CSU tiene como este granito blanco con negro, entonces como que había un aspecto como medio análogo, lo sentía. Sí, estuvo muy lindo eso, tengo muchas ganas de volver a mostrar esa obra, pero hice un acto homicida y eliminé la alfombra, como que me tenía hasta acá, hasta acá, hasta acá, estaba chata de los colores, de la figura, de lo de todo, aparte esa alfombra yo la había revisado

SPEAKER_02 1:05:27

¿la alfombra familiar o la alfombra que tú tejiste después?

SPEAKER_00 1:05:31

no, no, la familiar, el archivo tengo ganas de recrearla algún día quizás en otro medio tal vez tallando la pared sacando parte de la pared y poner colores no sé, ahí tengo un par de ideas pero creo que una obra que que no se queda solo ahí

SPEAKER_02 1:05:51

que puede tener nuevas lecturas finalmente

SPEAKER_00 1:05:53

sí

SPEAKER_02 1:05:55

dependiendo de cómo lo vayas montando

SPEAKER_01 1:05:58

sí Yo quería preguntarte, así como escarbar un poquito tu cerebro, para pensar,¿cómo llegaste a la magia?¿Cómo llegaste a los fierros?¿Cómo se te ocurrió desde todo el concepto de la alfombra, de lo que estamos hablando, pero a hacerla? O sea,¿cuáles fueron las ideas que no funcionaron, las que sí funcionaron?¿Y cómo llegaste a darte la vuelta por el fonset? Dijiste, eso es.

SPEAKER_00 1:06:27

Es que yo en paralelo ya estaba haciendo la obra de las rejas, fotos continuas que son las posibilidades de rejas chiquititas como inútiles, entonces yo igual ya estaba como medio obsesionada con la idea de trabajar con una grilla que no fuera la tela guida o la arpillera o la tela de punto cruz, como que yo sabía que como mi objeto o archivo que era una alfombra ya era el textil, yo quería como desarticularla y pensar en como la abstracción máxima de la alfombra que eran estas grillas en el fondo como así entonces fue como un poco todo como que se unió en el momento porque mientras estaba pensando esta obra debajo de aquí sobre la alfombra también estaba haciendo la de los límites no los pongo yo entonces como que en un mismo visita de compra de materiales como que se me iban abriendo ideas mi mamá también fue gran parte de este proceso es como mi mayor crítica y ayudante y montajista y ella es arquitecta entonces como que también le encanta toda la sutileza como de del sistema de como esto se iba a montar y las abrazaderas de acero y yo también estaba muy preocupada de que esto no pareciera como levitando sino que tuviera como unos buenos hilos tensores de acero para que diera la idea de que esto que flotaba pesaba mucho en el fondo no pesa nada pero me gustaba mucho ese contraste con el peso visual y el peso físico o metafórico entonces estaba todo muy unido en verdad y yo creo que ahí uno empieza a obsesionarse es como ya como sobre qué puedo bordar qué me sirve y te das cuenta que todo te puede servir si es que lo dispones de una manera

SPEAKER_01 1:08:29

Lo encuentro fascinante, la verdad. Porque yo me paseo por el home center, para la gente que está fuera de Chile, son como el Home Depot, como una tienda, una ferretería de esas que son gigantes. Yo me voy de paseo ahí, no tengo nada que hacer, paseo. Es la más entretenida. Sí, sí, sí.

SPEAKER_02 1:08:47

¿Qué

SPEAKER_01 1:08:48

puedo hacer? O sea, y veo algo y digo, ay, yo quiero eso, quiero comprarlo, no lo necesito, obviamente digo, necesito hacer una obra que me permita comprar eso. Y es puede ser toda la tienda todo ganas de que nos auspicie con center no es genial y nunca lo he hecho pero siempre tengo así como que que o comprar una máquina como que obra necesito tengo que hacer para yo tener una razón para comprar esa máquina claro todavía no llego ahí entonces estoy como así muy contenta contigo porque tú tienes las razones y todo está así hay que inventárselas mamá sí sí sí está buenísimo Me interesa cuando tú hablas de tu proceso, que traes lo que lees, lo que estás viendo,¿cómo llegas a eso?¿Estás leyendo y te vienen ideas o te vienen ideas y empiezas a buscar a... conceptos

SPEAKER_00 1:09:52

o cosas así? Sí, buena pregunta. No sé. Igual yo creo que es como que uno está constantemente permeándose de lo que uno ve. Tengo como la suerte de que mi inspiración del arte es la calle. Como que... salir a caminar me voy a encontrar con cosas como el otro día me encontré con un cordón que estaba tirado en el suelo de la calle y al día siguiente volví a pasar por ese lugar y vi el mismo cordón pero ya estaba puesto en otra en otro como posición porque probablemente alguien pasó caminando y lo corrió y después me dije como ya¿qué pasa si todos los días paso por ahí y le saco una foto? y efectivamente el cordón cambiaba de figura después ya no estuvo entonces tenía ganas de ir a dejar yo un cordón para ver qué pasaba con ese mismo cordón. Y claro, como que creo que esas sutilezas están si es que uno las quiere encontrar. Yo igual el año pasado estuve mucho rato metida en la idea de las string figures, que son los kai kai, que son hilos que uno jugaba en el colegio para contar historias. Entonces uno se pone como una lanita y empieza a pasar uno por el otro. En Isla de Pascua se Usa mucho para contar la historia de cómo se formó la Isla de Pascua. Se usan en varias culturas. Entonces yo decía como que este cordón que estaba olvidado en la calle y que la gente lo iba pisoteando, como que era una especie de string figure. No sé, como que creo que la calle está ahí, conversar. Hay que salir

SPEAKER_02 1:11:31

a observar.

SPEAKER_00 1:11:32

Sí, hay que

SPEAKER_02 1:11:33

tener la instrucción. No a mirar, sino que a observar. Que es muy un ejercicio de universidad artística. Claro. Diferenciar la vista, o sea, el ver del observar.

SPEAKER_00 1:11:48

Sí, es difícil igual porque también como que uno tiene la idea de que el taller es donde uno ejecuta la obra, pero de repente es afuera del taller, es caminando, o... no sé, leyendo.

SPEAKER_02 1:12:03

Llevando a la calle al taller,¿no?

SPEAKER_00 1:12:05

Claro, llevando a la calle

SPEAKER_02 1:12:07

al taller. Oye, Karol,¿y ahora en qué estáis?¿Qué tipo de obra estáis trabajando?

SPEAKER_00 1:12:11

Ahora mismo estoy, a ver, estoy haciendo unas tonteras, pero que no me están funcionando, porque junto con un grupo quedamos en los laboratorios de Balmacedarte Joven,

SPEAKER_03 1:12:25

y

SPEAKER_00 1:12:26

tenemos que entregar unos avances, y yo en las tutorías con Bastián y la Cata, que fue donde nos conocimos estuve rigidizando o si se quiere inmovilizando unos tubos de espuma con la tela enyesada que se usa comúnmente en el doctor para enyesar un hueso o una parte blanda del cuerpo y ahí culminó ese proceso que era darle una figura a esta espuma y rigidizarla y ahora se me ocurrió a partir de esa misma obra y de otra que hice el año pasado que eran sábanas antiguas costuradas y rellenas de algodón haciendo una especie de reja blanda a escala como a la misma escala que tienen las sábanas entonces había como una relación con el cuerpo y la reja y tengo ganas como de la revancha de esa obra o reversión y estuve haciendo unas mangas plásticas costuradas también para luego inyectarles poliuretano expandido una vez que se secara el poliuretano expandido recortar la figura del plástico como sacarle la piel como una serpiente y que quedara esta figura hecha y me dio mal porque el poliuretano no se seca si es que no está en contacto al aire yo antiguamente hace como 3 años hice ese mismo ejercicio de llenar una matriz y que se secara lo que hay dentro que en este caso era resina tóxica adentro de una manguera plástica, entonces se secaba y después yo se lo sacaba y quedaba el nudo o figura hecha pero ahora me está costando porque el poliuretano tiene esa capacidad de o

SPEAKER_02 1:14:13

sea que que si está envuelto en plástico aunque esté como a la intemperie igual no se seca no

SPEAKER_00 1:14:20

no porque no hay entrada de aire entonces en el fondo como que creo que si me preguntan qué es lo que estoy ahora sigo intentando y eso te

SPEAKER_02 1:14:30

funciona

SPEAKER_00 1:14:31

sí o en grande, así como en concepto grande, como que sigo intentando detener dibujos en el espacio. Eso es la... Qué bello.

SPEAKER_02 1:14:44

Qué bonito, sí.

SPEAKER_01 1:14:44

Nombre

SPEAKER_02 1:14:48

de expo.

SPEAKER_01 1:14:48

Ay, sí, qué lindo, lo voy a notar. Sí. Oye,¿y con tela?¿Con una tela? Mira, te puedo mostrar.

SPEAKER_02 1:15:01

Después le vamos a pedir a la Caro que nos mande fotos de eso para subirla al Instagram y que la gente pueda ver como lo que nosotros estamos

SPEAKER_00 1:15:07

viendo también,

SPEAKER_02 1:15:11

po.

SPEAKER_00 1:15:11

Sí, este lo hice ayer con el plástico y como ven, el poliuretano no se secó,

SPEAKER_02 1:15:16

sigue mojado.¿Y si le sacáis el plástico ahora? Yo pregunto así solo de curioso.¿Si le sacáis el plástico ahora se deshace la forma?

SPEAKER_00 1:15:24

Sí, es que ya la perdió, de hecho, ya está como derretido.

SPEAKER_02 1:15:28

Ah,¿y eso no se vuelve a endurecer entonces?

SPEAKER_00 1:15:30

No, no. Y ahora lo que hice fue, con una tela, hacer la manga y rellenarla con el poliuretano. Y como la tela tiene igualmente espacio entre la urdimbre y la trama, se empezó a desbordar. Se desbordó el

SPEAKER_01 1:15:49

poliuretano. Sale, claro. Sale por las fibras. Claro. Entonces,

SPEAKER_00 1:15:54

ahora terminé haciendo muchos de estos moldes. Y... en un minuto pensé rellenarlos con agua y meterlos al freezer y que quedara la figura en hielo, pero no sé, ahí tengo que ver cómo lo voy a resolver o quizás cambio de idea o vuelvo a la resina epóxica que fue por cómo partí haciendo esta como este proceso o sea, lo que es muy

SPEAKER_02 1:16:23

caro Sí, pues

SPEAKER_00 1:16:27

muy caro, qué bonito lo del hielo igual caro, te lo digo Ya, lo voy a

SPEAKER_02 1:16:29

pensar Se oye y se imagina bonito

SPEAKER_00 1:16:34

sí sí lo del hielo está bueno sí Sí, como que hace rato tengo ganas de hacer muchos tipos de rejas en diferentes materiales. Conversábamos el otro día con unas amigas que queríamos hacerlo juntas y a mí se me ocurrió la idea como qué pasaría si horneáramos un pan enorme y lo hiciéramos reja. Una reja simple. No sé. Y ponerla en la plaza de armas. Como grabarla.

SPEAKER_02 1:17:05

Así como ver qué pasa. Qué entretenido.

SPEAKER_00 1:17:05

Me imagino las palomas. Solo eso. Sí, yo también. el rato

SPEAKER_02 1:17:09

igual sería súper interesante el otro día me salió un tiktok de una niña que hacía como una catedral parece que era en Notre Dame así como de jengibre gigante

SPEAKER_03 1:17:19

wow

SPEAKER_02 1:17:19

así quedé yo sí sí así que nada pues hay que solo explorar con los materiales toda

SPEAKER_01 1:17:30

experimentación está genial y y quiero dejar o sea estamos ya casi al final de la entrevista pero quiero dejar esta parte con esto de solo explorar con los materiales jugar jugar jugar seguir haciéndolo y y algo va a salir y si no sale nada volvemos al principio y se empieza otra vez y no pasa nada todo está bien sí

SPEAKER_00 1:17:56

nada les quiero dar las gracias también por dejarme no pero no todavía no pensé que se estaba

SPEAKER_02 1:17:58

terminando no falta

SPEAKER_01 1:18:03

un cachito ya estamos terminando como ya está la sección la sección que viene ahora es de preguntas que usualmente son rápidas pero nosotros nos demoramos un montón responderlas porque conversamos sobre ellas entonces en esta sección la primera pregunta y la más importante es saber qué tomaste de

SPEAKER_00 1:18:25

desayuno

SPEAKER_01 1:18:27

hoy hoy día tomé

SPEAKER_00 1:18:27

de desayuno dos panes integrales con paltas que compré el otro día una oferta, Luca, una mandarina y un café con leche.

SPEAKER_01 1:18:35

Bien, qué rico.¿Y ustedes qué tomaron de desayuno?¿Bastián, qué tomaste?

SPEAKER_02 1:18:41

Ya, yo algo muy parecido. Un pan... Como un cuadradito de pan ideal. Con palta y huevito. Huevo así como... No frito, pero casi.

SPEAKER_03 1:18:53

Ya.

SPEAKER_02 1:18:53

¿Caché? Como no tan cocido. Y una tostada.

SPEAKER_01 1:18:59

Porque yo soy muy de té. Rico. Yo igual. Dos tostadas con palta. Están ricas las paltas. Aquí las hacen verdes. Entonces las tengo que comprar con tiempo... y para que maduren acá, entonces estaban listas hoy con un trocito de queso y con frambuesas. Y con un té de manzanilla porque estoy en un proceso de no tomar café por dos semanas y me está doliendo el alma. Pero eventualmente voy a volver al café, pero con un té de manzanilla.

SPEAKER_02 1:19:29

Qué rica la palta. Para

SPEAKER_00 1:19:35

mí, si no hay palta

SPEAKER_02 1:19:36

en el

SPEAKER_01 1:19:36

desayuno, no es desayuno, te

SPEAKER_02 1:19:36

juro. No,

SPEAKER_00 1:19:37

total.

SPEAKER_02 1:19:37

Es demasiado rica. Sí, como que me puede faltar de todo menos la palta.

SPEAKER_01 1:19:40

Sí, sí, la palta es genial. Y en Chile que hay tanta variedad de palta que, o sea, vamos por temporadas. Tenemos una palta durante unos meses, después la otra palta, después la siguiente palta. Y hay un mes que no había palta. Yo recuerdo cuando estaba allá que había un mes que no había palta. Y era como,

SPEAKER_00 1:19:58

ay,¿qué como? Y hay muchos tipos. Hay una que hasta uno se la puede comer con cáscara. No sé si la han probado.

SPEAKER_02 1:20:04

Es como chiquitita. Sí, esa

SPEAKER_00 1:20:04

es como la chilena, parece.

SPEAKER_01 1:20:06

Sí, es como negra. Y es como morada la cáscara. Casi morada. Sí, sí, Sí, sí. No, riquísimo, la palta es genial, pero debería haberlo quedado como secreto para nosotros, no dejar que el mundo central existiera. Sí, porque va a seguir subiendo el precio de la palta. Sí, sí. Me gustaba cuando era común,

SPEAKER_02 1:20:27

como la palta. Oye, otra pregunta, Caro,¿qué fue lo último que leíste?¿O qué estoy leyendo

SPEAKER_00 1:20:31

ahora? Ahora estoy leyendo un libro bacán que se llama Carcoma, de Laila

SPEAKER_02 1:20:39

Martínez, se

SPEAKER_00 1:20:39

llama. Es una es una escritora española y me lo recomendó la librera porque fui a comprar un libro el otro día a la librería y tenía un par de ideas de lo que quería leer pero nada me convencía mucho y le dije a la librera como oye¿qué me recomendáis? y me dijo como llévate este sí o sí y me ha gustado bastante es de terror de ese terror como medio Mariana Enríquez que es como la realidad no más como las enfermedades mentales la locura en los antepasados algo que tenemos mucho más cerca de lo que uno cree en verdad el terror no es solo como para los jóvenes y se trata de una casa que está embrujada y que tiene una especie como de relación como como una relación como tóxica, amorosa, con las integrantes de la casa, que es una abuela y la neta. Y de a poco te empiezan a contar qué es lo que ha pasado con el resto de la familia y

SPEAKER_03 1:21:42

también

SPEAKER_00 1:21:44

está ligado como a la memoria, a... al tener que quedarse dentro de la casa y no poder salir. Está bueno, lo recomiendo.

SPEAKER_01 1:22:01

¿Cómo entonces de Laila? Martínez. Martínez, sí.¿Y series?¿Algo en la tele, en YouTube, en Netflix?

SPEAKER_00 1:22:08

Ay, estoy viendo una serie tan buena, que igual es antigua, Girls, se

SPEAKER_02 1:22:12

llama.

UNKNOWN 1:22:16

Ah, sí, en HBO.

SPEAKER_00 1:22:16

de Lina Dunham, que ella es actriz y directora al mismo

SPEAKER_02 1:22:20

tiempo

SPEAKER_00 1:22:22

y está totalmente vinculada a mi estado actual de la edad en la que estoy cumple 27 el próximo martes la vida, el trabajo, los amores la creación Está muy buena, la recomiendo mucho.

SPEAKER_02 1:22:41

Es muy intensa.¿Cuál es tu personaje favorito?

SPEAKER_00 1:22:44

¿Yoshana? Ya, venga. Es que me gustan todas en verdad, pero en verdad Hanna. Hanna es todo. Como que la amáis, la odiáis. La veis intentando y eso es muy lindo.

SPEAKER_02 1:22:59

Sí,

SPEAKER_00 1:23:00

sí. Oye, qué bonita palabra para ese personaje. Y es como diferente a Sex and the City. Siento como que es mucho más real. Como que hay mucha gente

SPEAKER_02 1:23:10

que las compara las dos series pero en verdad sí tienen esa cosa es que igual es una comparación muy básica yo encuentro como de mujeres grupos de amigas pero sí además que en épocas completamente distintas como etariamente estas son veinteañeras las otras ya eran traytonas entonces sí súper distinta es verdad mucho más mucho más

SPEAKER_00 1:23:30

real girls y es oscura

SPEAKER_02 1:23:33

es muy oscura sí tiene ese humor de¿cómo es?¿Lena?¿Lena? Lina Dunham. Dunham, sí. Igual a mí me gusta Marnie, no sé, esa es mi favorita.

SPEAKER_00 1:23:44

Ay, no, yo a Marnie me dan ganas de chicotearla. Es muy rara, no la puedo entender.

SPEAKER_02 1:23:50

Y es por eso

SPEAKER_00 1:23:54

que me gusta. Sí.¿Y ustedes qué han visto?

SPEAKER_02 1:23:58

No, yo... No, es que yo veo siempre lo mismo, entonces. Tengo un déficit de atención tan grande que tengo la tele puesta y siempre veo lo mismo.

UNKNOWN 1:24:11

Ya.

SPEAKER_01 1:24:11

No he descubierto nada. Nosotros terminamos de ver a Severance en Apple TV, de que él tiene, hay dos tipos de, o sea, hay un cuerpo, pero con una persona que es de una manera dentro del trabajo, y de otra manera, si hay otra persona, que es la persona real, afuera del trabajo. Me enteré, después que la terminé de ver, que era terror la serie, pero no es nada, es como misterio, es misteriosa. Pero pasan cosas muy raras y... Parece que es muy buena, yo he escuchado muy buenos comentarios. Es muy buena, la primera temporada es lenta, pero te está construyendo el mundo, porque viven en otro mundo de nosotros. Te están construyendo los personajes, te están construyendo todo, y ahora segunda está, se acabó o sea la primera es como muy lento cada vez va creciendo más, te va metiendo más en los personajes, en su historia y en la segunda es como y tú quedas ahí como es buenísima vale la pena verla y esto que hablábamos anteriormente con lentitud como en disfrutar disfrutar esto que vayan construyendo si te gusta cosas, los misterios y de terror es hasta... Yo no la encuentro de terror, sino que me di cuenta después que era como, ah, misterio. Y no sabemos qué hacer ahora con nuestras vidas, porque la terminamos de ver.¿Qué hacemos

SPEAKER_02 1:25:42

hoy?

SPEAKER_01 1:25:45

Víodo de serie. Víodo de serie.

UNKNOWN 1:25:48

Y...

SPEAKER_01 1:25:48

Tienen que ser Six Feet Under. Six Feet Under. Yo me acuerdo cuando estaba en la universidad, habían como carteles y nunca la vi porque estaba haciendo...

SPEAKER_00 1:26:02

De la vela, de la vela, de la

SPEAKER_01 1:26:04

vela, te va a encantar. Y la vi y me entusiasmaba un montón, pero la verdad, solo puedo hacer una cosa a la vez yo. Durante esos años que estaba en la U no vi nada de televisión, pero vi a los carteles constantemente y me interesan pero nunca la vi. También es oscura, pero es buena. Es que las cosas oscuras son buenas, son como, sí, son buenísimas. Claro, yo creo que es la última, no sé si va a estar en la otra pregunta, pero nos gusta saber que, música, si escuchas música cuando trabajas, si trabajas en silencio, si trabajas viendo con la televisión prendida,¿cómo trabajas?

SPEAKER_00 1:26:42

Depende, depende, pero generalmente me gusta escuchar podcast o música. Ahora último estudio es escuchando harto a la Rebe, que es una cantante española que me gusta harto, que es muy extraña su música, como medio acléstica, como que medio bachata, pero sintetizadores, es muy rara, denle una escuchada. Y también harto como de los clásicos, así como de la nueva ola, me gusta mucho José José, bueno, la Janet,¿Qué más? Ahora último estaba escuchando... Pobre el Spotify, porque en verdad

SPEAKER_02 1:27:28

no me recuerdo mucho. Oye, con respecto a lo mismo,¿eres de una playlist todo junto o tenías los playlists separados?

SPEAKER_00 1:27:34

Ah, no, yo tengo una cuestión que es media rara, pero la recomiendo. Tengo playlists mensuales y es como un diario de vía. Entonces, todas las músicas que a mí me gustan en ese mes, desde que me subí a un Uber o lo que sea, las agrego en la playlist. Entonces, nos sé, fui a una fiesta, fui a un cumpleaños, fui a donde sea y hay una canción que me gustó, la agrego. Entonces, después como que tengo la posibilidad de entrar al recuerdo de cómo estaba haciendo ese mes. Y lo recomiendo mucho, es muy entretenido. Y me gusta

SPEAKER_01 1:28:15

mezclar todo, creo. Soy como, sí, como lo que venga. Sí. Está buenísima esa idea. Está muy buena. Ayer nosotros acá, yo siempre ando con Luis en mi otra mitad, y cuando vamos a un lugar y está tocando una canción, hace el shazam para ver qué canción es y qué la canta, y él tiene una lista de estas canciones. Y ayer estábamos acá, la pusimos y fue como que nos llevaba como, oh, esa canción era la que tocaban en el bar tanto en Buenos Aires, esa canción la tocaban en el lugar tanto en Quilpue, esta otra era en Santiago, entonces Entonces, como que cada canción que iba saliendo y agregó canciones adicionales, el playlist hizo como que no sé cómo. Y era como que nos trasladaba a lugares físicos. Y todo era más. No voy a sentarme aquí a decirle que alguna era una biblioteca. No. Todos. Y entonces ahora que tú lo mencionas así como playlist mensuales, está buenísima la idea. Porque ayer nos pasó que fue como muy raro. Así como, oh, estábamos aquí y allá como muchos lugares diferentes físicos.

SPEAKER_00 1:29:17

Sí. son como no sé como que eres de había encuentro y yo lo he pensado

SPEAKER_01 1:29:28

en 2021 bonito eso bonita la idea te voy a copiar la idea así

SPEAKER_02 1:29:31

recomiendo

SPEAKER_01 1:29:31

sí capaz que me paso al siguiente mes llorando porque me va a dar depre un mes pero bueno es la vida

SPEAKER_02 1:29:38

es la vida última pregunta Caro¿proyecto futuro tienes?

SPEAKER_00 1:29:45

sí tengo muchos pero no sé la vida estoy justo en ese momento de los 27 entrando a los 27 que es como como quiero hacer todo pero me siento muy joven y al mismo tiempo muy vieja y como que se me está acabando el tiempo pero en verdad me queda mucho tiempo por

SPEAKER_02 1:30:01

delante

SPEAKER_00 1:30:04

claro eres una niña una guaguata sí pero siempre me he autoexigido muchas veces como ah ya perdí todas las oportunidades no sé es una relación tóxica que tengo conmigo pero sí tengo ganas de irme a estudiar eventualmente fuera, todavía no sé a dónde, pero sí o sí quiero estudiar algo que contemple la mezcla de la creación artística y la mediación artística. Si existe un programa así bacán, si alguien de los que nos escucha lo conoce, póngalo ahí en los comentarios, por favor. Exacto, muy bien. Creo que está muy ligado todo lo que es el arte relacional, la comunidad. Estoy como con muchas ganas de... de que la creación artística no sea solo como un fetiche, como tiene que tener sentido y estar vinculada y... Y yo trabajo en mediación además, entonces como que siento que hay que hacernos cargo y dejar de utilizar palabras tan enredadas y hacer todo más fácil, más detenido. Sí,

SPEAKER_02 1:31:10

para que la gente se acerque más también al mundo del arte porque de verdad es súper complejo como tratar de enseñar arte con todos los conceptos, con todas las palabras difíciles que existen y por eso la gente también se aleja un poco del mundo

SPEAKER_00 1:31:26

del arte. y nos encuentran a todos no sin una lata porque sí pero creo que necesitamos ponernos todavía más las pilas como para aterrizar esto porque en verdad no debería ser tan difícil

SPEAKER_02 1:31:40

sí es que falta falta de todo recursos información horas para que la gente pueda aprender

SPEAKER_01 1:31:49

también y las ganas de poder comunicarlo también porque cada vez que algo no sé cuando empezamos este podcast los primeros que nos dijeron como o tiene que ser más no utilizaron la palabra intelectual pero lo quisieron decir por debajo como que no porque era como queremos llevar lo que tú dices llevar al arte con palabras normales comunes y corrientes somos gentes normales y no hablar como el arte como que con estas palabras complicadas donde se pone aburrido porque no entienden todo rebuscado entonces hay hay momentos y momentos si vas a postular una galería rebusca las palabras es que hay Hay que entender el contexto. Pero si estoy hablando, no sé, con tus amigos, en tu casa, con la vecina, el vecino, no tienes que utilizar esas mismas palabras que escribiste el correo a la galería. Puedes usar otras para decir lo mismo. Y tiene que ver con nosotros también, los artistas, ponerle ganas de que la gente pueda conectarse más. Porque hay artistas que sí les encanta hablar con palabras grandes. No, no, sí. Pero bueno. Pero bueno, y aquí estamos nosotros hablando con palabras comunes y corrientes para expresar emociones y sentimientos geniales y procesos, así que...

SPEAKER_02 1:33:14

Que sea fácil de entender el trabajo del artista que nosotros presentamos.

SPEAKER_00 1:33:19

Sí, sí, sí. Y de hecho, gracias también por darme la oportunidad de poder expresarme, porque de repente uno ve una obra y se queda como medio colgado, y poder ponerle palabras o contexto también a... es un regalo

SPEAKER_02 1:33:35

sí es la idea Esa es

SPEAKER_00 1:33:39

la

SPEAKER_03 1:33:39

idea.¿Eres la segunda

SPEAKER_02 1:33:40

persona que nos dice algo parecido? Por lo menos desde que yo estoy en la entrevista. No sé si a la Laila y a la Bárbara antes también le habían dicho

SPEAKER_01 1:33:48

algo así. Sí, nos han dicho cosas así. Artistas que están en el medio un montón de años, mucho más que nosotros, nos han dicho que las entrevistas deberían ser así. Porque ellos están acostumbrados porque ya son más conocidos que de otro tipo de entrevistas, que es también también ese tipo de entrevistas más conceptuales que van de lleno a un tema específico, es también pero todo tiene su lugar

SPEAKER_00 1:34:19

y la mezcla de

SPEAKER_01 1:34:20

las

SPEAKER_00 1:34:20

dos también

SPEAKER_01 1:34:23

pueden convivir sí, sí, sí y la idea es que que todo el mundo esté más cerca de hablarte ayer, el otro día una una prima ella tiene un niño pequeño y publicó algo en Instagram con un río de alguien que había dicho algo como que como seres humanos cuando empezamos el kinder nos enseñan a todo a través del arte, el dibujo la música, tocando cosas, construyendo con estos cuadrados o cubos, las torres y de un momento a otro dicen no, ahora tienes que aprender de otra manera, solo con un lápiz y un papel y con alguien haciendo el frente, entonces el arte es parte de quienes somos como seres humanos ayer hablaba con alguien sobre el tema de las pinturas de las cuevas si arte no fuera importante¿por qué están pintando eso? y al final estas pinturas de cueva hoy en día se dice que eran para dar instrucciones para la siguiente temporada, o sea, de la casa de los animales, entonces que son como muchos caballos y yo decía sí, podrían haber escritos las instrucciones instrucciones de alguna manera. Podría haber dibujado un caballo así con unas líneas y nada más.¿Por qué le pusieron tanto esfuerzo para que quedara más bonito? Si eran solo instrucciones. O sea, lo decoraron. Entonces el arte es esencial y es para todos.

UNKNOWN 1:35:55

Y...

SPEAKER_02 1:35:55

Es que sí, pues es parte de la comunicación y encuentro alerta.

SPEAKER_00 1:35:59

Sí, pues aprender a entender símbolos, signos, reconocerse a uno, al resto. bueno

SPEAKER_01 1:36:10

y aquí en esto quedamos te doy las gracias claro porque me encanta como trabajas me encanta el construir destruir y construir otra vez y volver a construir y terminas algo totalmente diferente entonces me fascina eso es lo que más me gusta de la creación la verdad entonces que tú lo sepas tan bien y que ya lo reconozcas muchas felicidades por eso porque a muchos de nosotros nos cuesta un eterno llegar a ese punto y que hayas llegado ya es genial,

SPEAKER_00 1:36:42

genial muchas gracias, muchas gracias por tus palabras Laila y por la oportunidad Bastian y Laila de verdad se los agradezco

SPEAKER_02 1:36:51

mucho gracias a ti Caro por mostrarnos tu obra, explicarnos me parece muy bonito como varias frases que te dijiste en el programa lo de vestir la trama lo de salir a la calle y observar que la gente haga ese ejercicio aunque no sean artistas que son ejercicios que estimulan la creación así que gracias por enseñarnos tu trabajo y que la gente visite tu Instagram vea tu obra visita Artilabia también donde vamos a estar subiendo ahí imágenes información de la Caro para seguir complementando el

SPEAKER_00 1:37:29

programa

SPEAKER_02 1:37:33

Muchas gracias Nos vemos, que estén bien Chao