SPEAKER_00 0:11

Hola a todos y todas las personas que nos están escuchando el día de hoy en nuestro podcast Arte y Labia. Mi nombre es Bárbara Quiroga, estamos con Laila Pizarro.¿Cómo estás, Laila?

SPEAKER_01 0:22

Hola a todos y aquí súper bien, contenta de volver este año con nuevos episodios y con nuevos artistas, nuevas conversaciones, así que estoy feliz. Sí,

SPEAKER_00 0:35

siempre es bueno volver, siento, y comenzar cada vez. Bueno, les comentamos que que los capítulos que vienen, que se van a subir ahora pronto, son los que grabamos en el 2025,¿no? Esos son los que estamos haciendo ahora.

SPEAKER_01 0:52

Sí, sí, sí. 2025, como ustedes ya nos conocen, este podcast tiene vida propia y a veces hay interrupciones a prustas.

SPEAKER_00 1:05

Pero siempre volvemos. Eso es lo más importante, en verdad. Eso es lo importante. Siempre estamos aquí, nuevamente. Ah, bueno, y en relación a eso de siempre estamos aquí, hemos incluido a más personas, somos más ahora en el equipo. Cuéntanos, Laila,¿quién es más?

SPEAKER_01 1:22

¿Con quién es más estamos ahora? Estamos con Bastián Friis, que es un colocutor que va a venir a hacer entrevistas a los artistas, ya sea tú y Bastián, Bastián conmigo, ya hemos hecho entrevistas con él, como tú ya has hecho entrevistas con él y yo también las he hecho, así que está muy bueno porque queremos seguir el haciendo este podcast y necesitamos más manos también está Luna Fundora que nos apoya con redes y también cuando hay problemas técnicos así como de sonido que no sé algo la puedo llamar y decirle Luna¿qué hago aquí?¿cómo edito esta parte? entonces ella siempre está ahí como para ayudarnos así que muchas gracias a Bastián por aceptar ser parte del equipo y a Luna por siempre estar apoyándonos en el equipo.

SPEAKER_00 2:22

Totalmente. Y se agradece el crecer igual, porque eso es parte de lo que ocurre. Así que sí, es hermoso tener su apoyo. Bueno, este, como les comentaba, este es el primer episodio del 2026. Vamos a comenzar con luciana guerra que es una que es una artista argentina que entrevistamos el año pasado ella pueden encontrarla en instagram como tal como como suena luciana guerra ok ok al final tal como suena y dentro ahí mismo de su instagram como la mayoría de nuestros artistas tienen links para poder comunicarse y ver sus trabajos de en otras resolución, por ejemplo, o más como modo galería. Así que ahí se pueden comunicar con ella y ver todo lo que ella ha hecho.¿Qué te pareció conversar

SPEAKER_01 3:22

con ella, Laila? Es una conversación que estaba esperando hace mucho tiempo, así que estoy contenta de poder compartirla. Conozco a Luciana ya por un par de años. Me encanta su trabajo y me encanta cómo va explorando diferentes técnicas o medios. O sea, ya, finalmente, pintura abstracta, pero también es muy figurativa. Y... Y también ahora está con la pintura física como se la imaginan ustedes, pero también pintura digital. También está haciendo animaciones últimamente. Hay su lado en 3D, como impresión de 3D. Y es una persona que está en constante siempre aprendiendo algo, siempre tratando de ver cómo poder ir mejorando su manera de hacer arte. Y me gusta mucho eso de la palabra que me viene es académica pero no es eso sino que es investigación y es

SPEAKER_00 4:27

muy metódica eso es súper interesante en ella en el transcurso de la conversación fue mostrando mucho ese lado de ella nos contó cómo ha sido su vida las dificultades que ha tenido que pasar y pese a todas esas cosas metódicamente ha hecho su camino reflexionando harto en relación a cómo se van haciendo las cosas, como tú decís, y investigando al respecto. Y otra cosa que me llamó mucho la atención cuando conversamos con ella, esta defensa que ella hace del arte digital, que para ella cuando lo descubrió, cuando se relacionó con personas, cuando estaba esto como en el comienzo, ella tomó así, se puso mucho la camiseta por el arte digital, defendiéndolo en el sentido de el valor que tiene, que poco lo ven, que en el fondo con lo que ella se encontró

SPEAKER_01 5:26

Sí, sí, buenísimo

SPEAKER_00 5:28

y

SPEAKER_01 5:28

Y como que ya quiero empezar a contarles de lo que conversamos, pero siento que no corresponde. Pero sí, poner que es arte, que la pintura digital es pintura, que no es una cosa o la otra. Pueden coexistir. Y al nivel de que ya postula a convocatorias de pintura, con pintura digital. Y le ha ido muy bien. Entonces, 100% recomendado que la escuchen y estoy, la verdad, feliz de compartirla. compartir su historia y el trabajo que ella ha hecho y que continúa haciendo con ustedes.

SPEAKER_00 6:09

Sí, así que quédense, escúchenlo y recuerden seguirnos a nosotros por las redes sociales también. Que estén muy bien. Gracias por estar ahí.

UNKNOWN 6:26

Hola Luciana,¿cómo estás? Bienvenida a este espacio.

SPEAKER_00 6:27

Hola Bárbara,¿cómo estás? Un gusto conocerte y muchas gracias por la invitación.

SPEAKER_01 6:34

gracias a ti por aceptar yo quería hablar contigo hace un montón de rato sé que ya habíamos hablado en otro programa en otros tiempos pero quería así como conocerte más y quisiera conocer tu trabajo que me parece espectacular y bueno y quiero llegar a la parte de la entrevista donde hablamos de lo que estás haciendo nuevo con las animaciones pero no lo voy a hacer me voy a aguantar quiero hablar de eso como que quiero saber Por partes. Me adelanto, me adelanto, me adelanto.

SPEAKER_00 7:14

Bueno, nos suele pasar en todo caso. Bien, bueno, si nos has escuchado en algún momento, este podcast tiene este orden donde la idea es conocerte lo más profundamente que se pueda, lo que más quieras compartir con nosotras, y partimos preguntándote sobre tu infancia, cómo eras, cómo te recuerdas a ti, niña, en la primaria, en los primeros años, no sé, pensando desde los 7 hasta los 12, 13 años,¿qué recuerdas de eso?¿Cómo hay talleres?¿Cómo fue tu infancia?¿Cómo la recuerdas? La recuerdo con mucho cariño porque fue una etapa muy feliz o a lo mejor a veces uno, no sé, idealiza el pasado quizás, pero... Yo crecí dentro del mundo del arte. Mi mamá era artista y tenía su taller. Entonces yo vivía en el taller. Era bastante introvertida. No me interesaba mucho socializar. Y me la pasaba pintando en mi casa, en el taller de mi mamá. Bueno, hasta ahora casi, pero socializando un poco más en la adultez. Ah, mira, pero era tu elección, digamos, o era porque te sentía incómoda afuera. No, porque no me interesaba, me interesaba más dibujar, pintar, es como que siempre estuvo un interés marcado por ahí, y también supongo que de alguna manera, como era lo que veía que pasaba en casa con mi madre, fue algo que fui absorbiendo desde pequeña, no sé, supongo yo. Sí, sí. Sí, por imitación, estás ahí, además que claro, tenés todo este mundo maravilloso, porque yo imagino que debe ser muy alucinante para una niña, un niño, tener toda esta... como mundo de lápices o pinturas o todo ese espacio donde tú podías ir a crear todo el tiempo y en la escuela sí, me imagino o sea, en la escuela no hacías como talleres distintos, nada, en el colegio después volvías y en tu casa hacías Iba a talleres de arte que me mandaba mi mamá porque siempre tuvo la idea de que si tenía que aprender que fuera en otro espacio para que me veía bastante solitaria como para que también me vinculara con otros seres de mi edad. Entonces me mandaba a talleres de pintura. Fui muchos años al taller de pintura del Museo Irurtia en Buenos Aires que era un espacio que me encantaba. Iba a la escuela a doble escolaridad así que mucho tiempo no tenía. Pero bueno, los fines de semana iba a aprender alemán en la Jumbo de Academia en Buenos Aires. Iba también a un taller de pintura en una época. Y después estudiaba... inglés, aparte de eso, pero no, después nada más. Como que me llevaban a hacer deportes, aunque nunca me encontré muy bien en ese ambiente, pero bueno, lo intentaron. Puedo preguntar, Luciana,¿por qué alemán?¿Alguna razón en particular?¿Tú dijiste que te gustaba? No se escuchó,¿por qué? Ah, disculpa,¿por qué alemán? Ah, alemán, sí. todo el mundo me pregunta cuando hablo de eso porque yo tenía la idea tenía la idea que Cuando creciera quería ir a estudiar arte a Alemania porque la pintura alemana siempre me pareció muy interesante. Me gustó mucho el expresionismo alemán y artistas contemporáneos que realmente me encantan. Tenía esa idea utópica de que lo mejor que me podía pasar era ir a estudiar allá. Cosa que no sucedió, pero bueno, fue una vinculación linda también de aprender otro idioma diferente Bueno, nada. Claro.¿Y aprendiste?¿Por cuánto tiempo estuviste? O sea,¿como que aprendiste fluidamente?¿Todavía lo practicas? No, ahora lo retomé este año. Empecé a los 10 años.¿Ya? Y después, en el secundario, me pasé al Gete Jule, que es una escuela bilingüe.¿Y después?¿Ya? Fui unos años, me cambié de escuela y ahí dejé de practicar el idioma, adolescencia, ya como que mis intereses estaban más dispersos y no me focalicé tanto en la práctica y con el tiempo lo fui olvidando. Algunas cosas recuerdo, pero bueno, este año justo empecé con el chat GPT a retomar aprendizajes. En realidad el chat GPT no es Gemini, que lo uso por ahí para hablar, que se puede hablar y la versión gratuita y ya estamos practicando un poco de a ratos cuando tengo tiempo claro bueno, precisamente ahora que nombraste la adolescencia,¿qué ocurrió?¿qué empezó a ocurrirte en la etapa de la adolescencia? ya cuando estabas en esa etapa, ya cuando ibas a salir¿tenías más o menos claro qué es lo que querías hacer cuando salieras?¿cómo transcurrió ese espacio de tiempo fue totalmente caótico como toda adolescencia totalmente perdida totalmente descontrolada adolescencia de los 90 en Argentina era algo preocupante para los padres eh tenía bastante libertad tenía mucha libertad y en esa época tampoco claro, los 90 fue como una generación que al menos en Argentina estaba mucho más liberada, éramos hijos de gente que había formado parte y que había crecido en la etapa de la dictadura militar y no querían mis padres militaban en la montoneros y estuvieron en el ERP y me imagino que no querían coaccionarnos o restringir nuestras libertades y bueno, nos dieron otros espacios, no nos controlaban tanto, no había tantas herramientas de control como hay ahora, como celulares, redes sociales, entonces los tiempos pasaban de otra, transcurrían de otra manera.¿Cómo Dale,

SPEAKER_01 14:22

dale Laila, perdón No, perdóname, no, que yo cuando estaba en Buenos Aires veía como la historia de la juventud en los 90 y dije, ay, qué es lo que me perdí yo acá, porque parecía que era como que algo muy entretenido, muy en conexión con mi adolescencia, pero yo la viví en Estados Unidos, en Nueva York, y era como, wow como que aquí pasó algo y no entiendo qué, pero pero lo pasaron

SPEAKER_00 14:44

bien Sí, sí fue una etapa extraña y maravillosa maravillosa a la vez, y un poco de perdición y rescate a la vez, pero bueno, acá estamos, sobrevivimos. Claro, sobrevivió a la etapa, y después cuando ya estabas cerca de salir,¿ya tenías más o menos claro a qué era lo que te querías dedicar cuando saliste? No, vos sabes que no, porque me pasaba como le pasa a mi hija ahora, que tenía el arte muy en incorporé y decía, yo no quiero hacer esto y aparte mi papá era abogado y me decía, te vas a morir de hambre te vas a morir de hambre entonces era como que me decía, sélo, seguí pintando pero tenés que estudiar derecho tenés que estudiar medicina las carreras que supuestamente están relacionadas con el éxito profesional y bueno, no me interesaba, me anoté en arquitectura pero nunca fui y también me había anotado en en Bellas Artes pero en la escuela de Bellas Artes que te forma para el profesorado no es la licenciatura en Bellas Artes así que hice dos años ahí y me anoté en psicología también y estudié dos años psicología a la par después me di cuenta que no me gustaba para nada así que dejé de asistir y seguí con arte pero me pasé yo vivo en Rosario y en esa época vivía en Rosario también que es una ciudad grande que está a unos 400 kilómetros de Buenos Aires, para que te des una idea, y ahí me pasé a la licenciatura en Bellas Artes, y empecé con, bueno, algunas materias me las reconocían, otras no, pero bueno, nada, seguí estudiando ahí, y después hice una especialidad en pintura, pero en ese momento, es interesante que era, junto con la Universidad de Córdoba, eran las a mediados, fines de los 90 eran las únicas que tenían la licenciatura en Bellas Artes porque todavía en Buenos Aires era la escuela de Bellas Artes no existía eso se formó Luna creo que en el 2000 a fines de los 90 creo que apareció la licenciatura en Bellas Artes en Buenos Aires tenían la Prilidiano que igual era excelente pero era escuela, no era licenciatura Claro, eso era como para salir de profe. Claro, sí, sí.¿Y qué ocurrió con tu familia? En todo este transcurso de movimientos,¿ya finalmente como que después terminaron aceptando toda la situación o hubo algún...? Y no tenían más remedio, me imagino. Renegaron un poco y bueno, es... terminaron aceptando mi mamá siempre me apoyó mi papá no tanto pero mi mamá decía era más parecida a mí y cada locura o cosa extraña que yo emprendía ella me decía dale para adelante y me bancaba así que no me puedo quejar en eso qué bueno qué bueno qué suerte y cuando estabas estudiando tú creciste dentro de un taller me imagino que también bueno hiciste taller¿Qué fue lo que te encontraste nuevo, por ejemplo?¿Hubo algo como que te llamaba la atención, que te volara la cabeza mientras estabas estudiando? Como decir, oye, qué heavy, esto no lo conocía, o esto, no sé, porque ya venías con un conocimiento previo de arte teórico. súper avanzado encuentro,¿no? Sí, súper avanzado, pero sí una práctica constante, eso sí, porque al tener el espacio y el interés uno lo ejercita. En la adolescencia igual tanto no era tan frecuente, porque medio que me dispersaba en otras cosas, me interesaba mucho la música, otras cosas, pero nada, sí, en la facultad lo que más me interesó fue la historia del arte, que era algo que yo conocía mínimamente, más que nada estaba relacionada con la historia del arte argentino, pero no el arte a nivel mundial, de todas las épocas, de todas las vanguardias. Eso siempre me pareció súper interesante. Técnicamente, en el caso de... de la facultad que yo iba, de la universidad no, porque no era algo que se enfocara en la práctica de técnicas, era más bien enfocada en lo que es el arte contemporáneo y conceptos más abstractos de las prácticas artísticas, entonces técnicamente yo me formé en talleres y en la escuela en la que fui dos años que sí estaba más enfocada en la práctica artística, en la técnica, pero en la universidad en ese momento no encontré eso, había algunas cátedras que sí lo eran, pero bueno tenías que enganchar el horario, los profes no era algo tan técnico en ese momento, siempre remitiéndonos al momento en el que uno estaba, porque los profes van, vienen cambian las cátedras cambian las modalidades los contenidos hay materias que ya no existen más cuando yo estudiaba, por ejemplo, no existía el arte multimediano estaba contemplado, el arte digital o en multimedia toda esa cuestión del arte como lo concebimos ahora que está tan incorporado no existía en la facu eso yo al menos lo aprendí por cuenta propia y desde ningún lugar como tampoco había fotografía por ejemplo si fotografía si teníamos fotografía creo que hasta tercer año teníamos

SPEAKER_01 20:55

y en ese momento era fotografía natural¿Era análoga o era fotografía digital?

SPEAKER_00 20:59

Análoga era, con rollo.

SPEAKER_01 21:01

¿Y en qué años más o menos estamos hablando?

SPEAKER_00 21:03

Yo empecé en el 96. Sí, sí, sí. 96, 97, 98, terminó en el 2001, 2002 la carrera, por ahí. Más o menos.

SPEAKER_01 21:23

Sí, en ese tiempo la gente estaba como atacada por cuando salió Photoshop. Estaban como que,

SPEAKER_00 21:28

uh. Claro, yo en esa época, te digo, era como que... Era como más hippie mi vida y no tenía ni televisión en mi casa, no tenía computadora. Una vez, ya casi en el 2000, alguien me dijo, tenés que tener un correo electrónico. Y yo decía,¿y para qué?¿Por qué? Estaba totalmente aislada de... de la tecnología

SPEAKER_01 21:57

y bueno ahora creo que es todo lo contrario pero bueno son etapas claro no es que en ese momento igual era como que estaba todo pasando todo era nuevo no sabíamos para dónde iba entonces era como que que sí como que para qué yo recuerdo yo recuerdo cuando salió el correo electrónico así como que me conecté con un primo en Chile por correo electrónico y fue como lo máximo claro y en las computadoras de la universidad también así como que en ese momento recuerdo como que pensé, creo que antes cuando antes de entrar a la U pensé que dije no, yo tengo que saber matemáticas porque matemáticas tiene que ver con computación y yo voy a hacer arte con computación en algún momento obviamente lo pensé en estos procesos de que iba llegando a mi casa iba del colegio a la casa, llegué a mi casa se me olvidó esta reflexión y porque ya comida ya no tengo que pensar y pero siempre recuerdo y recuerdo ese momento porque como que marcó nuestras vidas creo que en ese entonces era como no hay nada digital y ahora está para todos

SPEAKER_00 23:14

vivimos en la

SPEAKER_01 23:15

digitalidad ahora sí, es increíble y me llama mucho la atención en que si gente la da en usan más el tema digital que gente más joven sí es cierto no sé, como que no, no, no, nosotros hay que arreglar un computador y lo hacemos, aunque no queríamos en ese momento, lo arreglamos, lo buscamos, son busquillas, vamos a ver qué hace, y como full computador, full chat GPT, y gente más joven están como, no, no, voy a usar mi propio cerebro, y nosotros estamos como, pero¿por qué? Simplifiquemos, por favor. Avancemos, y estoy escuchando y todo esto, y me acuerdo cuando te conocí, me gustó mucho hablar contigo, porque te conocí en un ambiente de Web3, donde todo era como era como muy... la palabra que me viene a la mente es banal, pero no sé si es la palabra correcta, pero era como, no, yo dibujo, yo pinto, yo hago esto, y como que todo era como yo empecé hace poquitito, y me acuerdo de la primera vez que te escuché hablar, y luego cuando conversamos más detalladamente, tú hablabas de la historia del arte, de conceptos, hacías conexiones con vanguardias, y eso me llamó mucho la atención, porque en ese instante, en el 2021, 2022, no me acuerdo qué

SPEAKER_00 24:40

año era, sí,

SPEAKER_01 24:42

era como yo andaba buscando por gente así, como que eso que las personas irían a conversar y tú estabas hablando de ese tipo de cosas y me llama la atención que en la universidad estabas como no, me gustaba así como la historia que decías que aprendiste la técnica y que todo de antes pero te cambió la forma de crear cuando ya supiste la historia cuando empezaste a hacer conexiones dentro del tema arte en general, las

SPEAKER_00 25:12

vanguardias y esto y sí la historia creo que influye un montón porque uno se identifica con movimientos con búsquedas encontrás cosas, viste intereses en común y bueno y hay como cambios en la producción me parece, lo creativo por asociación creería de alguna manera, o que son puntos de partida para otras búsquedas, pero conocer conocer la historia es fundamental para mí. Si no,¿cómo podemos avanzar si no conocemos el pasado? Exactamente. Negar siglos de evolución.

SPEAKER_01 25:56

Además, creo que es importante como artistas saber lo que estamos trabajando, pero también cómo conecta lo que estamos trabajando con nuestro entorno, con la historia local, o sea, país, luego Latinoamérica, y luego expanderla en el mundo, que¿Qué estamos haciendo?¿En dónde cabe este trabajo en el contexto global del arte? Me gustaría preguntarte,¿qué pintabas antes y qué pintaste después?

SPEAKER_00 26:25

¿Qué pintaba antes?¿De ir a la facu, decís?

SPEAKER_01 26:29

Sí, sí, sí, como que te interesaba antes, como,

SPEAKER_00 26:31

no sé. Hacía una obra, tendría que buscar, porque mi mamá guardaba esas cosas,¿viste? Las madres guardamos cosas que nuestros hijos ocultan. Hacía una pintura como muy impresionista, toda con... Me gustaba mucho el impresionismo y eran todas... Manchitas, trabajaba a partir de las manchas, de la pincelada, mancha, pinceladita una al lado de la otra, trabajaba con puntillismo, con técnicas muy de vanguardia, pero no sé por qué. Y después, no sé, tuve un montón de etapas, pintaba... Hacía muchos collages con ensamblajes porque era muy fanática de Antonio Berni, un artista argentino que curiosamente también era de mi ciudad, de Rosario, que tiene una obra y unos collages, unos silocollages que son increíbles y... Fui a una muestra que hicieron acá en Rosario de lo que eran, no los grabados, pero sí los tacos en sí mismos, las silografías que él preparaba. Y eran como unas piezas de collage con ensamblajes que eran fabulosas. Y empecé a hacer collage con mucho volumen, con texturas. Así trabajé años. Y una pintura mucho más...¿Cómo decirlo? Sin que suene pretencioso, pero era como más comprometida social y políticamente en ese momento, porque bueno, algo que, no sé, la juventud y ese fervor que uno tiene por manifestarse y manifestar sus opiniones, me imagino que también iba por ahí la cosa. Entonces era más figurativa también. Y cuando terminaste tu proceso, tuviste que dar como... una prueba, una tesis, hacer un trabajo final. Sí.¿Te acuerdas cómo fue ese proceso de buscar qué hacer, cómo llegaste finalmente a ese trabajo final? Yo lo que hice fue un estudio de arte, que después también hice una especialidad de pintura y arte latinoamericano, porque la especialidad que hice era en pintura y bueno, era como un proyecto también, viste, muy figurativo, más enfocado en lo social, en toda esa pintura que, bueno, que se manifestaba ante situaciones de desigualdad política y social, más enfocada en eso. Y después hiciste una maestría en eso, en esa misma área,¿maestría se llama? Sí, una especialidad en pintura, una maestría en arte latinoamericano.¿Qué ocurrió cuando saliste? Cuando ya como que tuviste que enfrentarte al mundo, como decir, bueno, ahora soy artista y tengo que vivir,¿qué ocurrió?¿Cómo fue?¿cuáles fueron tus primeros meses, tus primeros años en eso?¿siempre te pudiste dedicar al arte o también hiciste otros trabajos? No, hice de todo o sea, me recibí de artista hice la licenciatura y bueno, las opciones que tenés para sobre todo cuando recién te recibís es la docencia, cosa que la verdad que nunca me gustó mucho pero lo hice lo hice con resultados bastante malos entonces decidí dedicarme a otra cosa mientras seguía pintando que no fuera la docencia porque bueno, me tocaron yo era joven, me tocaban grupos de adolescentes que bueno, no les interesaba para nada, yo no tenía tampoco el carácter como para manejar un grupo y no me sentía cómoda y creo que a los pibes tampoco a los chicos no les interesaba mucho en ese momento la materia de plástica como se llamaba en ese momento entonces fue un fracaso la docencia y yo en ese momento también me mudé a Buenos Aires, yo estaba, me recibí en Rosario pero después me mudé a Buenos Aires y donde pensaba y tenía la idea utópica de que bueno, me iba a ir bien como artista, que iba a pintar, que iba a entrar a una galería y que iba a vivir de eso para siempre, me iban a comisionar obras y que, claro, la idea totalmente errada tenía porque bueno, no es tan así, pero bueno, la realidad fue que mi mamá me consiguió muchos contactos para que fuera a visitar, para que les mostrara mi obra, mucha gente me compró gracias a eso, pero me tuve que buscar un trabajo para pagar el alquiler, así que tuve varios trabajos así como administrativos o en bares, qué sé yo, hice un poco de todo. Y bueno, mientras seguía pintando, pero no es que vivía de la pintura en sí misma, necesitaba como un backup laboral o volver a la docencia que estaba descartado para mí. Así que me dediqué a eso, a trabajar en trabajos de medio tiempo y el resto del tiempo seguía pintando. Pero bueno, más para mí, más tranqui, sin grandes pretensiones, digamos. Después de eso, tuve un periodo en el que paré mucho tiempo de trabajar. Porque, bueno, primero que por un lado... me convertí en madre o estaba embarazada pero bueno, con un resultado nefasto me separé y bueno porque el papá no estaba muy involucrado con el tema y se borró completamente entonces me volví a Rosario con mi familia además a mi mamá le habían diagnosticado una enfermedad ya muy avanzada entonces bueno quería pasar ese tiempo con mi familia y que también colaboraron en la crianza de mi hija como madres soltera, que yo era bastante joven, tenía 28 años y fueron como un pilar importante en la educación de mi hija y también para que yo pudiera seguir trabajando. Me ayudaron un montón mis padres en eso. Entonces me dediqué a a pasar ese tiempo también a mi papá le habían diagnosticado una enfermedad crónica terminal a los dos entonces nada pasé ese tiempo acompañándolos dedicándome a la crianza de mi hija en ese lapso también tuve otra hija que tiene una discapacidad entonces fueron fue como una década en la que en la que tuve que acomodar todas esas situaciones como para poder avanzar y bueno acá estamos Sí, qué fuerte situación en todo caso. Que se había juntado toda la... Sí... En ese tiempo yo me dediqué a la ilustración porque era algo que podía hacer de casa y conseguía bastante trabajo así que estuve trabajando todos esos años como ilustradora, como directora de proyectos de ilustración y bueno eso me permitió también estar en casa y no tener trabajos tan irregulares o de medio tiempo, yo estaba en casa trabajando podía estar con mis hijas entonces manejaba el tiempo

SPEAKER_01 34:48

de otra manera claro Luciana,¿cómo estabas tú? porque tú tenías que ser artista con galería, fuiste a Buenos Aires con toda esta expectativa que todos vamos a una gran ciudad y cuando tienes que devolver y pasan todas estas cosas todas a la vez, porque las cosas pasan todas a la vez en la vida que allá ya lo sabemos¿cómo lo tomaste tú en lo emocional? porque tenía que tener una fortaleza inmensa para con tus dos papás enfermos, mamá soltera luego tu hija, tu segunda hija¿cómo lo enfrentaste todo esto emocionalmente?

SPEAKER_00 35:30

no sé, porque sí, fue difícil fue difícil, lo que pasa es yo lo que suelo hacer es ocupar el tiempo, todo el tiempo para valga la redundancia, ocupar mucho el tiempo para evitar pensar en esas cosas porque si te pones a pensar es un bajón, empezás a dar vueltas y en realidad hay cosas a veces que no tienen solución hay cosas que sí, hay cosas que no hay cosas que no se pueden cambiar una enfermedad terminal no se cambia una discapacidad de una hija con autismo eso no se cambia, se trata se trabaja, pero no es que tiene una solución no va a cambiar no va a cambiar y la idea de, bueno, cuando estaba en Buenos Aires ya me di cuenta que con como yo había pensado que era la vida del artista y del arte, era un delirio total. Era idealizar mucho todo. una idealización de las cosas porque bueno, hay muchas cosas que están en juego con el mundo del arte y a veces no pasa por lo bueno o malo que seas pasan por otras cosas, los contactos que tenés, los círculos en los que participás, la gente que te toca en la vida y la que no y todo eso también determina el éxito o el fracaso si se quiere llamar así yo no lo veo como un fracaso que no te vaya bien o no se cumplan tus expectativas solo lo veo como un cambio de planes. Porque si hablamos de fracaso, es como muy terminante la palabra,¿no? Es tremenda. Sí, y no lo es al final. No, no lo es. Son cambios de paradigmas, quizás. Me gusta mucho escuchar cómo... cómo enfrentas y cómo enfrentaste todo, al final fue como una forma muy pragmática de llevar todo, como de ocuparte de lo que estaba ocurriendo, más que preocuparte de lo que estaba ocurriendo, que imagino que obviamente también lo sentiste, es evidente que hubo momentos terribles, me imagino, claro, por supuesto que sí, por supuesto que sí, pero dentro de todo, al menos como lo muestra o como lo ves hacia atrás, igual es genial en el fondo, porque lograste organizarte y poder sobrellevar esta situación estando conectada con el arte siempre, que yo creo, me imagino que también eso es una buena, no sé me da la sensación de que también estar conectado con ese espacio era una suerte de tranquilizador o estabilizador con todo lo que estaba ocurriendo, entonces me parece sorprendente súper valioso lo que hiciste sí, sí, totalmente el arte siempre es un espacio donde uno encuentra una libertad que no tiene en otros lugares. Al menos para mí es eso. Yo me pongo a pintar y ya está. Desaparece todo. No pienso en otra cosa. Qué bueno tenerlo. Qué bueno que lo tuviste y que lo mantengas. Sí, sí.¿Y qué ocurrió después? Porque ahora estás en Rosario.¿Te mantuviste ahí desde ese tiempo? Sí, en Rosario.

UNKNOWN 38:49

Perdón.

SPEAKER_00 38:50

Disculpa. No, no. Querías a ver como que si desde ese momento que tú estabas contando,¿estás en Rosario o no?¿O te moviste nuevamente?¿Te cambiaste de ciudad? No, yo estoy en Rosario desde el 2000 para... 2000... Volví en el 2007.¿Ya? Me había ido a poner en el 2001. Yo crecí en Buenos Aires, entonces no es una ciudad ajena. Crecí de los 6 a los 13 años vivía en Buenos Aires y después nos volvimos a Rosario por el trabajo de mi padre. Nací en Rosario, pero bueno, crecí allá. La facula hice y el secundario lo hice en Rosario y después de recibirme me fui a Buenos Aires. En el 2007 volví a Rosario voy y vengo todo el tiempo ahora que pienso en el 2012 volví a Buenos Aires no, perdón, en el 2012 volví a Buenos Aires y me volví en el 2000 15, 2016, volví a Rosario. Así que ya hace un tiempo.

SPEAKER_01 40:03

Voy y vengo.¿Dónde estás más cómoda?

SPEAKER_00 40:06

Qué pregunta. Yo amo Buenos Aires. La verdad que es una ciudad que adoro. Todos mis intereses sacando a mi familia, digamos, mis hijas, todos mis intereses están en Buenos Aires. Acá en Rosario hay una movida cultural linda conozco mucha gente también copada pero pero bueno mi vida profesional más que nada se desarrolla en Buenos Aires de todas formas es allá como que te vas moviendo de todas formas yo viajo casi todas las semanas a Buenos Aires eres de los dos lugares al final literalmente

SPEAKER_02 40:53

a los dos lugares

SPEAKER_01 40:55

Tal cual, sí. Un pie en una ciudad y el otro en la otra. Luciana,¿y en qué momento, porque estabas trabajando como ilustradora, retomas la pintura?¿En qué momento dices, sabes qué, voy a hacer esto y me voy a tirar al agua y me va a funcionar?

UNKNOWN 41:19

Mira, fue...

SPEAKER_00 41:20

Cuando falleció mi mamá, un poquito antes de la pandemia, yo dije, bueno, no voy a perder más tiempo porque sentía como que se me acababan los tiempos para hacer tantas cosas que quería hacer. Y ahí me anoté en un taller de dibujo en Ditela, en Buenos Aires. Era una vez por semana y ahí como que empecé a retomar. Había empezado también un taller de pintura como para... Para volver a ejercitar un poco No sé, las pinceladas Sí como reencontrarte sí, sí, sí fue en 2019 2020 o a principios no, 2019 ponele a fines del 2019 y bueno, en ese taller que lo da lo daba, ya no está, Eduardo Estupía es uno de los mejores dibujantes el mejor dibujante argentino considerado contemporáneo y uno de los artistas más importantes de Argentina y de Latinoamérica en lo que es el dibujo contemporáneo es un grosso la verdad que me abrió la cabeza de una manera increíble me reenganché me dieron ganas de seguir trabajando y pasó algo curioso también que se formó un grupo muy lindo en ese taller bueno que también es la razón por la que sigo yendo asiduamente a Buenos Aires que hicimos un buen vínculo con las compañeras y bueno y seguimos trabajando juntas casi Así que fue algo muy lindo y después vino la pandemia y yo seguía trabajando como directora, dirigiendo más que nada los proyectos estos de ilustración, más que nada para libros infantiles, o sea, nada que ver.

UNKNOWN 43:18

Y...

SPEAKER_00 43:18

En la pandemia como que aflojó un poco el trabajo y me puse a dibujar todos los días, todo el tiempo, como 12 horas por día dibujaba. Y explotó ahí la cosa para mí, sí. Me levantaba a las 6 de la mañana, estaba como obsesionada, tenía la ventaja también de tener el taller en mi casa, que bueno, no tenía que ir a ningún lado, estábamos reconfinados y me la pasaba pintando y dibujando. y bueno ahí ya me escribió Gabelich que es una galería de acá de Rosario que me invitó a exponer a tener mi trabajo ahí y empezaron a pasar cosas nos invitaron con una de estas compañeras de Itela a exponer en Jorge Mara Laruche en plena pandemia en julio del 2021 estaban todos con barbijo no se podía entrar, hacía un frío barro y estábamos todos en la puerta, pero bueno, ahí se hizo la muestra, una muestra colectiva re linda, y bueno, y empezaron

SPEAKER_01 44:28

a pasar cosas, qué sé yo. Ir un poquito atrás, estabas pintando 12 horas,¿y esta galería cómo supo de ti? Porque... Y creo que la mayoría de la gente que nos escucha son artistas, algunos recién empezando. Entonces,¿cómo hace alguien para que la galería eventualmente sepa que existes?

SPEAKER_00 44:51

Mira, fue raro. Yo había hecho una clínica de obra el verano del 2020 ahí, que duraba un... no sé, eran unas clases de ocho meses, una cosa así, y también siempre me gustó escribir y ahí estaba una escritora maravillosa que es, bueno, es de Rosario, pero trabajó mucho tiempo en Buenos Aires haciendo, es crítica de arte también, Beatriz Viñoli, que daba un taller de escritura, me anoté en el taller de escritura y bueno, y ahí tuvimos una especie de contacto con la galería, pero me quedaba muy cerca de mi casa y cuando era la pandemia íbamos, iba a tomar vino y a ver las muestras, porque me quedaba me quedaba no sé, seis cuadras era lo único que se podía hacer y nada yo publicaba todo lo que hacía en las redes sobre todo en Instagram en esa época ahora lo tengo medio abandonado pero ponía todo en Instagram todo en Instagram y bueno, también me contactó un gran artista que es Daniel García un pintor maravilloso y él escribía, o escribe todo había unas publicaciones de arte en una revista que se llama Bazar Americano me hizo una entrevista empezaron a pasar cosas de trabajo digamos de la constancia que tiene uno haciendo las cosas también mostrándolas cuál es la manera de mostrarlas en las redes, ponía mucho en Facebook porque bueno, los artistas más grandes mayores digamos están están en Facebook no están muchos en Instagram entonces siguen usando Facebook es como nuestros papás que usan Facebook todavía entonces ponía ahí sigo poniendo cosas cada tanto y bueno ahí Daniel García vio mi trabajo estuvimos en contacto hice clínica con él pasaron cosas re lindas en la pandemia y también otra cosa que pasó un año después ya en el 2021 es entrar al espacio web 3 que fue lo que a mí me termina de permitir ya dedicarme exclusivamente a mi pintura y a mi dibujo y al arte en general y esto fue totalmente accidental porque yo trabajando como ilustradora hice un proyecto de PFP sin saber lo que era y ni sabía que existía el mundo Web3, cripto, no entendía nada y bueno, y este cliente de este proyecto me explicó, me dijo que tenía posibilidad de comercializar mi obra, que me podía ir bien, me ayudó, me hizo una cuenta que no tenía de Twitter, tenía una cuenta para reclamos, que se usa mucho acá en Argentina para quejarte con las empresas que no cumplen, entonces me... me hice una cuenta y entré en un momento muy bueno para lo que era el espacio el criptoarte porque era octubre del 2021 que no sé, había una locura y era una burbuja total y estaban todos re interesados ahí comencé yo en este espacio a trabajar y entré con la verdad con mucha ayuda con mucha ayuda porque esta persona me compró obras, me conectó con otra gente, entonces me ayudaron mucho la verdad que tuve suerte en eso que fui valorada y ayudada por gente que de alguna manera estaba contenta con otro trabajo que yo había hecho y me lo quería retribuir de alguna manera, y en ese sentido nada, no lo podía creer yo, porque cuesta vender las obras, cuesta vender pinturas en una galería vos haces una muestra y no es que se venden todas las pinturas venturas, vendés dos, vendés tres, a veces no se vende ninguna, a veces, o sea, en esta que hicimos en pandemia nadie vendió nada y había artistas re importantes, que estaba Verónica Gómez que es reconocida y nadie vendió, entonces, qué sé yo, fue extraño.

SPEAKER_01 49:25

Y cuando empezaste, disculpa, cuando empezaste en un web 3,¿cómo? Porque web 3 la gente a mayoría tiene lo que es un pfp castellano sería una imagen para poner de perfil con qué obra entraste con pintura o empezaste a hacer arte digital en sí en ese momento con qué mostraste

SPEAKER_00 49:48

mira yo venía justo en el 2019 me había comprado un ipad y empecé a hacer arte digital o sea trabajaba digitalmente pero pero todo lo que es ilustración y nunca nunca había incorporado lo digital a mi producción artística, a mi obra. Entonces en el 2019 había empezado un poco a hacer algunos proyectos de a poquito de dibujo, después pasé a la pintura digital, o sea, me instalé Procreate y empecé a hacer cosas en Procreate y me gustaron y bueno, era algo más experimental y eso fue lo primero que yo mostré porque no sé por qué lo relacionaba con que tenía que ser sí o sí algo digital. No sé, estar en internet tiene que estar hecho de una manera digital. Es una obra física.

UNKNOWN 50:40

No sé.

SPEAKER_00 50:40

entonces tiene sentido pensarlo así claro, lo pensaba así después bueno, me cambió totalmente la idea porque pasaron otras cosas y bueno, pero al principio lo pensaba así, bueno, esto es la virtualidad tiene que ser todo digital

SPEAKER_01 50:56

¿Cuál es la diferencia pintar en óleo o pintar en acrílico en una tela que pintar en un iPad digitalmente?¿Qué¿Cómo lo trabajas una y la otra?

SPEAKER_00 51:15

Es bastante diferente porque yo uso iPad y también uso una tableta, una Wacom no sé si se dice así, o Wacom, no sé.

SPEAKER_01 51:27

Tampoco sé cómo se dice.

SPEAKER_02 51:31

Pero es como esa negra,¿no?

SPEAKER_00 51:34

Sí, sí, como un monitor donde dibujás directamente, claro. En realidad uso más esa ahora que el... el iPad porque me lo secuestró mi hija menor y me cuesta retomar el control de las cosas pero también por la complejidad del trabajo y más que nada que uso Photoshop es mejor el de en la PC para

SPEAKER_02 51:58

mí

SPEAKER_00 52:01

la diferencia para mí es lo corporal perdés esa expresividad que le da la pintura el movimiento del cuerpo la presión y la fuerza que uno ejerce cuando está trabajando porque es como una especie de danza cuando vos pintás y te moves más en soportes grandes yo hago pinturas grandes y necesitan como un despliegue físico quedás agotado después de pintar porque el cuerpo está trabajando sobre eso te estás moviendo las pinceladas dependen de una presión totalmente calculada con tu físico con tus brazos la postura, la altura en la que trabajás, que pones el lienzo. O sea, son otros fenómenos,¿no? Totalmente distintos. No digo que lo digital es peor, solo es diferente. En la digitalidad tenés todo más controlado. Te permite un control Z o un undo, ya está, el error se corrige inmediatamente. Sí. y en la pintura real o el dibujo eso no sucede en real digo física los errores si los querés corregir tardan un poquito más otros

SPEAKER_01 53:21

tiempos y la gente te pregunta si te dicen así como esta es pintura real y la otra no te han dicho algo así

SPEAKER_00 53:28

sí Sí, hay como cierta cuestión todavía, al menos acá en Argentina, de los artistas tradicionales que trabajan con medios tradicionales de ver la pintura digital como una categoría menor. Como que suponen de alguna manera que la destreza o la habilidad o el talento pasa por saber manejar materiales físicos y no digitales cuando, bueno, yo la verdad que no estoy totalmente en contra de eso creo que que es otro medio nada más pero que que los conocimientos que uno tiene de cómo funciona la pintura física que es lo que yo siempre trato de hacer, no todos esos conocimientos aplicarlos a la digitalidad y me funciona muy bien en ese sentido pero bueno hay como un prejuicio que todavía está latente acá en Argentina de la pintura que no es pintura si es digital no es pintura porque lo hiciste en una pantalla no lo hiciste en un lienzo pero bueno no entienden que el lienzo es la pantalla y que el proceso es exactamente el mismo

SPEAKER_01 54:49

pero bueno es una lucha no y es una pregunta con más o menos que ya sé la respuesta porque yo también acuerdo contigo los procesos son son los mismos en la pintura digital son las capas son tienes que saber sobre color, composición, y no es que tú miras la computadora. Siento que la gente piensa que cuando algo es digital, tú vas, haces un círculo y te aparece, no sé, una cara o un árbol o lo que sea que un círculo pueda llegar a ser. Siento que lo ven muy fácil, pero para que te den las sombras, las capas, tienes que saber de color, tienes que saber cómo utilizar, como tú dices, todas las herramientas. O sea, es otra nada más y yo lo veo en tu pintura también cuando veo tu trabajo cuando es digital o mira vi tu obra cuando estuvimos en exhibición en en en Puerto Madero en el¿dónde era?¿cómo se llama ese lugar? de

SPEAKER_00 55:47

la la usina de

SPEAKER_01 55:48

las artes no era era la UCA creo pabellón de las artes

SPEAKER_00 55:52

el pabellón de las artes no la usina el pabellón de las artes

SPEAKER_01 55:55

nos paramos al frente de tu trabajo tres cuatro personas Y mirando como,¿esto es pintura o no es pintura?¿Está impreso o no está impreso? Porque siento que tú tienes esa habilidad de cuando pintas y luego lo digital está tan conectado y sabes usar las dos técnicas tan bien que te juro que estábamos así al lado y tres artistas tratando de descifrar si había sido impreso o había sido pintado. una pintura porque era como pero que si es pintura debe haber sido como muy común capas muy finas y tenía como un terciopelado así como que terciopelo de una manera como que no había terciopelo pero era como que era tan rica eventualmente creo que te preguntamos por ahí

SPEAKER_00 56:52

era

SPEAKER_01 56:53

una impresión pero te juro que o sea tres armas la curadora mirándola No, mira eso.

SPEAKER_00 57:04

Guau. Después les mando una foto cuando la termine. Pero sí, son técnicas. Trato de trabajar en el diálogo de lo digital y lo físico, que es lo que más me interesa ahora. No sé qué pasó con la luz. Que estén conectados los dos universos. Porque yo veo que se retroalimentan para mí un montón. Pero bueno, no todo el mundo lo entiende así. Lo digital es una pelea Yo vengo hace... Nunca había participado de salones, viste que hay un montón de salones en Argentina de arte, no sé si... Me imagino que en todos lados debe haber así. No, creo que en Argentina. Pero en Argentina sí, es algo que tiene mucha movida y... al tener tantas experiencias así como las que hablábamos de ese menosprecio por lo que es la pintura digital que a mí me nutrió un montón me permite vivir incluso de esto dije voy a defender la muerte y empecé a mandar obras a los salones pero obras digitales presentadas como pintura digital no diciendo que es pintura al óleo la verdad porque me decían,¿y por qué no la intervenís con óleo? me decían algunos artistas así que así la pero no,¿y por qué la voy a intervenir? y el resultado fue bueno porque quedó en muchos salones, consiguió muchos lugares la verdad que perdón, estoy tratando de ajustar la luz que no sé qué pasó y fue una experiencia re linda en ese sentido, el defender la pintura digital y llevarla a los lugares más tradicionales de recalcitrantes donde la pintura tiene que ser pintura al óleo de caballete ponele y bueno, estamos en eso y un montón de, estuvo buenísimo porque le abrió la puerta a un montón de artistas a que se animen también a mostrar su trabajo, por más que no sea con las técnicas tradicionales de lo que es la pintura de lo que se concibe lo que es la pintura entonces en ese sentido estoy re contenta lo arranqué en el 2022 por ahí con eso

SPEAKER_01 59:26

Yo quería contar esa historia porque eventualmente enteramos que fue digital, pero esa curiosidad que nos dio el trabajo, así como verlo, creo que... la calidad del papel era tan bueno que no podíamos descifrar una cosa de la otra y llegando al papel¿cómo eliges el tamaño de la impresión y cómo eliges el papel? y le pregunto con eso¿qué tan difícil es obtener el papel en Argentina?

SPEAKER_00 1:00:03

Argentina últimamente todo está difícil pero el papel yo uso un papel el que estoy usando ahora, ahora hace mucho que no mando a imprimir, pero generalmente es un True Etching de 300 gramos o 320 gramos, después te lo escribo bien porque no me acuerdo bien, pero sí es un True Etching o un Hanne Müller, cualquiera de los dos, que es un papel que es hermoso porque sirve para acuarela, sirve para cualquier técnica, es un papel bastante grueso y es poroso, entonces le quita esa no sé cómo decirlo, pero viste que la pantalla es como muy luminosa la imagen y lo que hace el papel al tener esa textura es llevarlo y emparejarlo un poco más con lo que son las técnicas pictóricas tradicionales, entonces vos al ver ya ese papel y yo aparte las pinturas que suelo hacer tienen como una textura de lienzo porque utilizo una textura de lienzo hace que bueno, que lo tengas grabado un par de veces para ver si está pintado o impreso el papel es un papel grueso, es un papel lindo, un papel que no se arruina a prueba de rayos UV a prueba de ácido es totalmente durable, es carísimo es un papel caro pero es el que hace la diferencia más una impresión de muy buena calidad la impresión ahí creo que en esas obras juega un papel crucial es una impresión especial que es una chiclet print a 12 tintas se hace y se imprime el archivo RGB no se hace el CMYK que es lo que apastela un poco claro, es otro proceso de impresión entonces se imprime tal como como vos lo ves en la

SPEAKER_01 1:01:59

pantalla. Yo creo que es importante hablar de estos temas, porque veo a muchos artistas que tienen una obra digital espectacular, y luego cuando le llevan a la impresión, eligen un papel que no es el adecuado, o que le cambian los colores a la obra, entonces ya esa obra hermosa que se veía digitalmente, por la materialidad del papel que están eligiendo, como que baja un poco la calidad de la obra. Y te pregunto el tema de los materiales, es complicado porque en Latinoamérica a veces nos cuesta conseguir, sobre todo cuando estamos como al sur, al sur, al sur, Argentina, Chile, a veces se acabó, hay que esperar que llegue, quieres comprar un pincel o una pintura y te dicen, no, es que ya se acabó y tenemos que esperar la importación.¿Qué tan complicado es eso? Para manejarte,¿cuándo vas a hacer obra o no o imprimes

SPEAKER_00 1:03:03

todo cuando está en material o lo vas haciendo de a poco no, primero te contesto la de la impresión que me quedé pensando en eso lo de la impresión yo creo que lo más importante es la elección del papel y del lugar donde vas a hacer la impresión como te digo, esta gicle print la impresión calidad museo también que le llaman algunos es una impresión específica que se hace a 12 tintas en archivo RGB Esto hace que el color sea tal cual vos lo ves en la pantalla. No haya ningún tipo de modificación. Porque lo que pasa, y te lo digo porque también como trabajé mucho en ilustración, la mayoría de los archivos que se imprimían eran en CMYK. Cuando vos preparás un archivo en CMYK y se imprime, se apastela y los colores varían. Y no existe el negro pleno en CMYK. El negro es como un azul oscuro, como un azul petróleo, pero no es negro. No es negro. Entonces, los colores cambian mucho cuando los imprimís, si haces una impresión en CMYK va a variar, no digo que va a quedar peor o mejor, va a cambiar, no va a ser el color tal como lo ves, creo que para un pintor eso es lo peor que te puede pasar, que te den un color que no era lo que vos hiciste, es como, yo hasta he llorado por cosas así, pero bueno, es un drama.

UNKNOWN 1:04:22

Te creo totalmente.

SPEAKER_00 1:04:23

Y el papel, bueno, son impresiones caras. La chicle print es cara, pero hace la diferencia. Si haces una impresión común, no va a quedar igual. Y bueno, yo cuando a veces algunos trabajos los comercializo con un print, trato de que el print sea de la mejor calidad posible. No bajo de ese papel, ponele. Si no, no lo hago. Si no puedo, no lo hago. Pero para hacer algo que no se luzca, que no le haga... mérito a la obra o al trabajo que vos realizaste en una impresión de una calidad inferior para mí no vale la pena pero bueno, son puntos de vista y también bueno, tiene que ver perdón, sí decías Bárbara no, no, por favor, continúa no, iba a decir que también tiene que ver con la capacidad o el poder adquisitivo que uno tenga en ese momento porque son impresiones caras y a veces uno, bueno, no puede afrontar esos gastos eso también lo entiendo, entonces bueno vas bajando la calidad del papel yo no lo he hecho pero me pasó que me invitaron a una muestra con unos prints que eran Uruguay y me dijeron que me lo imprimían allá y le dije por favor decime qué papel van a usar porque para mí era lo más importante qué tipo de impresión iban a hacer y con qué papel y me hicieron unas impresiones fotográficas cuando fui a Uruguay casi me muero eran todo brillante en un papel de fotografía poroso un horror. Pero bueno, experiencias,¿no? No me vuelve a pasar. Y sí, fue un papelón. Por eso te digo,¿viste? El papel es como súper importante. Papel de fotografía para una pintura digital no va. No va. Aunque sea opaco, no va. Claro, y sobre todo con lo que comentabas antes, que en el fondo tu idea también, crear esta ilusión, que lo encuentro fascinante, hacer eso, es esencial es una parte total y absolutamente esencial que el papel sea lo que tú necesitas que sea que terrible, me imagino verlo brillante hoy que espanto sí, fue un desastre, no hay nada publicado por esas razones Son experiencias,¿viste? Vas aprendiendo

SPEAKER_01 1:06:54

a manejarte. Sí, sí, sí. Uno de a poco va aprendiendo y estos papeles son caros en todos lados, entonces es como¿cómo valoras la obra? Sí,¿cómo la valoras? Y en términos, cuando tú vendes obras al extranjero, o sea, fuera de Argentina, y la vendes por Web3 y este tipo de cosas,¿ofreces una impresión? Y si la ofreces,¿cómo La envías.

SPEAKER_00 1:07:20

Mira... Todo depende, creo, el país donde uno viva en este sentido, en lo que es exportación de obra y bueno, no sé en qué categoría entraría el print según cada país. Acá el print no se considera exportación de obra, dentro de la categoría de exportación de bienes culturales se le llama. Entonces, mandar un print es fácil porque se puede hacer por DHL y no tenés que pagar extras por todo lo que sea, viste, cargos de exportación ahora la ley acá en Argentina cambió están mucho más relajados y mandar obra es posible, tenés varias maneras de hacerlo pero bueno, hay un tema no me quiero poner a hablar de los detalles legales de Argentina porque por ahí lo entiende el que vive acá y ustedes no están acá así que no les sirve para nada pero solo mandarla los prints dependen, a veces mando el print si tiene que ser firmado lo mando desde acá, desde Argentina, lo mando por DHL o alguna empresa similar y después si no se requiere eso, a veces busco el mejor lugar de prints que haya cerca del lugar donde vive la persona y se lo mando a hacer y se lo envían a la casa y es mucho más rápido y no he tenido problemas busco lugares que hagan gicle print que tengan el tipo de papel que yo quiero no hay margen de error ahí pero bueno, uno pierde un poco el control ahí de lo que imprime,¿no? Pero bueno, he tenido experiencias buenas hasta ahora. En ese sentido, si lo googleo, busco el mejor lugar o dos o tres lugares, pregunto, veo los precios, qué tipo de comentarios también tienen de gente que haya hecho impresiones allá y bueno, cuando encuentro uno que me cierra, ahí encargo el print y listo. Y después, bueno, lo que es exportación de obra, eso también tiene mucho que ver con las regulaciones de cada país. En Chile es complicado. Acá era muy complicado, pero ahora está desregulado por el gobierno, entonces hay una facilidad un poquito más grande para enviar obras al exterior. Y bueno, y a mí se me presentó la oportunidad de hacerlo bastantes veces que está bueno,¿no? Porque no sé si tendrá que ver con tanto el aumento del uso de la inteligencia artificial, a veces lo pienso que hay como una revalorización de la obra hecha manualmente de De toda esa... Sí, de la revalorización de la técnica, de lo que está hecho a mano, de lo que es tangible,¿no? De alguna manera. Y en ese sentido, desde el año 2021, desde fines del 2021, vengo mandando obras a distintos coleccionistas y bueno, con experiencias muy lindas, la verdad.¡Qué bueno!¡Qué alegría! Siempre, al menos personalmente, yo creo que obviamente Laila también, siempre es tan gratificante escuchar eso de los artistas cuando dicen este tipo de cosas como, sí, mira, he vendido, está funcionando, estoy exponiendo, o sea, como que está ocurriendo finalmente,¿no? Está ocurriendo aquello, aquello que se soñó en algún momento cuando saliste, cuando fuiste a Buenos Aires,¿cachai? Como que es súper feliz, o sea, sí, es muy, muy agradable escuchar eso en verdad es muy gratificante me encanta que bueno es que además que tus obras son increíbles personas oyentes ustedes que nos están acompañando ahí en Instagram tienen que tener la misma observación gracias chicas

SPEAKER_01 1:11:26

¿Qué te pasó cuando, quiero tomar las palabras de Bárbara y preguntarte, cuando empezaste a exhibir en El Extranjero, esa primera exposición así como fuera de Argentina,¿qué te pasó como en ti, en persona artista, Luciana?

SPEAKER_00 1:11:46

Y la verdad que es un orgullo, te da mucha alegría, mucho placer y a la vez un poco de tristeza de no poder estar para verlo,¿no? porque he estado en varias muestras que por ahí va un montón de gente, me mandan la foto y yo,¿cuándo voy a ir? Me queda todo tan lejos, y bueno, viajar es un tema, pero bueno, espero poder ir alguna vez a alguna de las muestras, sí, pero te da mucha alegría, mucho orgullo, llegar a tantos lugares que uno no hubiera pensado, increíble, la verdad.

SPEAKER_01 1:12:21

Y la gente alrededor tuya, la que ha estado contigo a través de tu vida, de tus procesos,¿Qué te dicen de cómo te está yendo ahora?¿Qué estás exhibiendo?¿Qué estás vendiendo?¿Qué dicen? O como paso solamente que no dicen nada.

SPEAKER_00 1:12:38

No, tengo un grupo limitado de amigos, pero que sí están muy contentos y me apoyan y bueno. también no son tan críticos porque también algo que pasa con el artista es como lo que decíamos antes, el artista tradicional ve como los NFTs o el criptoarte como algo menor y con cierto desdén pero bueno también yo espero que en algún momento esas brechas se terminen y termine siendo todo una sola cosa, apuesto a eso en el futuro pero sí, la gente que que está conmigo, me respeta, me apoya, están contentos, he hecho onboarding a algunas amigas, algunos amigos, están ahí peleándola también, probando, haciendo sus primeras experiencias, así que nada, reinteresante me parece el intercambio y bueno, y escuchar también las opiniones de los demás también desde afuera siempre es interesante y uno se queda

SPEAKER_01 1:13:47

con

SPEAKER_00 1:13:50

algo,¿no?

UNKNOWN 1:13:51

Quería

SPEAKER_01 1:13:51

y esto llegó a la parte de la que estaba esperando llegar, que monté al principio,¿cómo empezaste a integrar las animaciones? Porque tú obras por mucho tiempo en una pintura, ya sea digital o manual, no sé cómo llamarle.¿Cómo empezaste a trabajar estas animaciones?¿Qué te...¿Qué bichito te picó? Que dijiste,¿sabes qué? Quiero animar estos personajes casi

SPEAKER_00 1:14:21

semi-absolutos. Sí, es re loco, porque en realidad no es algo que yo planifique, pero me postulé para una residencia que era de creación de contenido, un web 3 que se llama Blueprint, y......quedé seleccionada......pero cuando me hicieron la entrevista......uno de los chicos que dirigía el proyecto......me dijo si yo me animaba a hacer unos gifs......porque......llamaba mucho más la atención......es muy gracioso......llamaba mucho más la atención el contenido si se movía......que el contenido estático......y que mi obra gustaba mucho......pero si yo me animaba a hacer un gif a partir de eso......y yo le dije que sí......me pareció interesante......y en vez de un gif hice......una animación... Y ahí se me ocurrió, como siempre estaba pensando en esta idea de la expansión de la pintura, cómo se expande en lo virtual, en lo digital, en los distintos medios.¿por qué no expandirla al mundo de lo animado?¿Qué pasaría si todas esas escenas que conviven en una pintura de alguna manera tienen vida, algún tipo de movimiento? Y bueno, salieron esas animaciones.

SPEAKER_01 1:15:42

Me gustaron muchas animaciones y primero que nada fue porque no era una animación como algo como, no era como un objeto en la pintura moviéndose constantemente y ya está. Y

SPEAKER_00 1:15:54

es lo que no quería que pasara, o esos que se prenden

SPEAKER_01 1:16:00

y se apagan, que me ponen medio nerviosa. Era una animación de que como que empezaba a moverse de a poquitito, y tú eras como, ah, esto se mueve, y después te quedabas ahí mirándola, y se empezaban como abrir espacios, como ese espacio negativo de la pintura, de la composición, se empezaba a abrir, y empezaban a salir como personajes, y como que tú, no sé si llamar los personajes, pero que iba iba cambiando en el, no sé cuánto eran, 30 segundos, un minuto, no sé.

SPEAKER_00 1:16:30

Sí, 30, no más de 30, porque es todo un proceso re laborioso hacerlo, así que, y tenía que hacer una por semana, así que fue un trabajo de una locura total, un delirio.

SPEAKER_01 1:16:45

¿Tuviste que aprender a hacer eso?¿Aprenderlo así de cero, como qué herramientas utilizar y todo, o tenías de antes?

SPEAKER_00 1:16:53

Yo había estudiado animación hace unos años pero bueno mucho más manual todos los procesos que había estudiado había tenido una beca en una escuela de animación de acá de Rosario y tenía como la lógica de animar pero no era algo que hubiera puesto en práctica así que eso está lo que se hace es un trabajo de primero de recorte como recortar todos los personajes que esté todo el cuerpo completo como las piernitas brazos la cabeza cabeza por un lado, la ropa todo lo que querés darle algún tipo de movimiento yo como que lo cortaba y lo separaba o sea que tienen 10.000 capas para poder darle después un movimiento y después te ha hecho todo en After Effects

SPEAKER_01 1:17:41

y eso son horas de trabajo, así que me imagino que primero te demoraste un montón

SPEAKER_00 1:17:46

y en separar las capas o sea yo tomé pinturas que ya tenía pero igual había que redibujar un montón de cosas y repintar y bueno también hacer un guión de lo que iba a pasar organizar algo no son así como sin ningún tipo de coherencia es como que hay un guión un script a partir de eso después se hace la animación y bueno separar primero las capas y después el proceso de animación y después tiene un proceso también de

SPEAKER_01 1:18:18

música

SPEAKER_00 1:18:22

¿la música la haces tú o la buscas en otro lado? no, no, todo todo el

SPEAKER_01 1:18:25

trabajo no es tan espectacular la verdad me sorprendió muchísimo cuando lo vi me llamó la atención por dos cosas la calidad estaba muy bien hecho muy bien trabajado pero también fue como pero Luciana hizo esto como que como me sorprendió que era tuyo porque yo estaba acostumbrada a ver lo tuyo la obra así como no hay necesidad de agregarle nada más a esto y que lo hiciste Sí, te lo hiciste tan bien, sin quitarle protagonismo, así como la pintura misma, y sin hacerlo como un... No quiero despreciar un gif o un meme, pero no es ni un gif ni un meme. es

SPEAKER_00 1:19:16

una obra en sí gracias la verdad que me re alegra que te hayan gustado fue una experiencia re linda tengo idea de seguir trabajando en eso lleva mucho tiempo y ahora estoy con otras cosas pero definitivamente sí, es algo que que quiero seguir trabajando con un poco más de tiempo eso sí, porque esto era como una semana es como poco además de todas las cosas que uno tiene que hacer pero fue una experiencia re linda la de Blueprint, me gustó incluso ese proyecto ganó acá en Rosario, lo tienen que exhibir no sé, no tengo la fecha pero fue seleccionado como un proyecto de arte emergente en animación así que estoy re contenta quedó con otros proyectos de otros artistas y lo van a proyectar en un espacio de acá en Rosario creo que más a fin de año no sé bien la fecha, pero va a estar ahí

SPEAKER_01 1:20:11

es genial genial, y tú postulas a bastantes lugares, que siempre lo has hecho, siempre has postulado¿cómo?¿cómo se investiga?

SPEAKER_00 1:20:21

Mira, es lo que te decía fue ese desafío de decir vamos a llevar la pintura digital a todos lados ante tanta negación, rechazo y como desmerecimiento del trabajo, uno se pone más más decidido a participar y a mostrarlo y me parece que llegar a esos espacios también es una manera de visualizar que hay un montón de gente que está haciendo otras cosas con otras técnicas y no por eso deja de tener o tiene menos valor o deja de ser pintura o deja de ser arte cambiar de paradigmas me parece que la gente tiene que abrir un poco la cabeza en algún momento y a partir de eso fue fue la premisa de empezar a participar en los salones, pero antes no era algo que hacía con mucha frecuencia.

SPEAKER_01 1:21:20

iba a decir que me gusta esa rebeldía tuya como no me interesa participar pero sabes que ahora quiero mostrar esto y quiero que salga adelante me encanta estoy

SPEAKER_00 1:21:38

cumpliendo igual una labor súper consciente como que lo estás haciendo desde un lugar súper clever al final como muy entendiendo porque y cuál es el motivo Y

SPEAKER_02 1:21:53

sí,

SPEAKER_00 1:21:56

la trascendencia que tiene además. Sí, lo encuentro fantástico. en la categoría de pintura, que yo no sé si había pasado alguna vez. Porque es bastante tradicional el salón. Y quedó, no solo quedó seleccionado, sino que le dieron la mención de honor en pintura. Y me decía uno de los jurados que no lo pudieron premiar porque había rechazo de otros jurados que eran mucho más conservadores que decían que eso no era pintura.¿Cómo lo iban a pensar como pintura si era un soporte? No un soporte porque estaba en papel, pero si estaba hecho digitalmente y bueno fue como una controversia que hubo ahí pero bueno llegamos ahí y me escribieron un montón de artistas para para decirme esto está re bueno porque abre las puertas para que podamos participar y me pareció re interesante porque era la cuestión¿no? de estar ahí abrir el camino para otros Sí,

SPEAKER_01 1:23:15

sí, sí yo creo que es parte de ignorancia que digan que no es pintura porque nunca han tomado un un lápiz digamos digital o una brocha digital para hacer para hacer el trabajo de pintura no es fácil y es técnica de pintura no sé yo insisto que es pintura porque porque lo he hecho y sé el trabajo que requiere y sé como que el trabajo que requiere la pintura entonces es no sé cómo explicarlo la verdad se me van las palabras pero yo creo que si la gente se atreviera y tomar un tablet o lo que sea y se pusiera a pintar, se van a dar cuenta que sí es pintura

SPEAKER_00 1:23:57

Sí, total y también ahora tenemos las generaciones de pintores nativos digitales que me parece que también es algo re válido y tiene algo que bueno, que antes no existía, que vos con una tableta podés pintar podés hacer obra y el arte siempre fue algo tan elitista algo tan exclusivo de alguna manera porque para pintar tenés que tener un espacio, tenés que tener un taller tenés que invertir en materiales, lienzos pinturas, que son carísimos y que no cualquiera puede y ahí ya estás limitando y cerrando el camino un montón de gente, vos con una tableta, un iPad, una compu podés crear desde tus posibilidades y también hacer cosas increíbles entonces son realidades y hay que abrir un poco los caminos en ese sentido y las

SPEAKER_01 1:24:52

cabezas.

SPEAKER_00 1:24:57

Sí, sí, sí, totalmente. Bueno, con esa frase genial, creo que podemos ir ya cerrando nuestra entrevista, no sin antes de preguntarte nuestras preguntas favoritas del podcast, que, por ejemplo, la primera es...¿Qué tomaste de desayuno hoy día?¿Y qué sueles tomar de desayuno? Una buena pregunta. Me encanta desayunar. Hoy comí un mango con un yogurt. Mango, qué rico. Me encanta el mango, sí, sí, riquísimo. El mango en Argentina es riquísimo. Sí, sí, sí.

SPEAKER_01 1:25:37

¿Y tomas

SPEAKER_00 1:25:37

café, té? Tomo mate. Soy muy argentina. café tomo solamente a la tarde antes tomaba un montón de café ahora el café me da como acidez me cae medio mal entonces tomo poquito después de comer cuando me da el sueño después del almuerzo tomo un cafecito pero en general no soy muy de café tomamos mate¿Y en general es tu desayuno entonces como fruta y yogurt?¿O vas cambiando de

SPEAKER_02 1:26:11

acuerdo

SPEAKER_00 1:26:11

al día? Depende del día o lo que tenga en la heladera,

SPEAKER_02 1:26:16

pero sí,

SPEAKER_00 1:26:17

tostadas con queso y mermelada, huevos revueltos con palta y tomatitos cherry, eso me encanta también, mucha fruta, cereales, yogures, generalmente así de desayuno. sí, me gusta que hayas dicho que te gusta desayunar es un buen momento del día en realidad Totalmente. Ese espacio. Ese espacio del comienzo.

SPEAKER_01 1:26:48

Y te gusta, yo voy a preguntar esto por mí.¿Te gusta desayunar sola o te gusta desayunar con toda la familia?

SPEAKER_00 1:26:56

No, me gusta desayunar sola. Yo me levanto y cuando todos duermen o cuando ya las nenas están en la escuela, desayuno.

UNKNOWN 1:27:08

En un momento.

SPEAKER_01 1:27:08

Me encanta desayunar sola también. Y los fines de semana son como que porque esta gente está tomando desayuno conmigo claro,¿qué hacen acá? esta gente es la familia pero bueno, tomar desayuno sola creo que es lo mejor

SPEAKER_00 1:27:24

total, ahí adhiero 100%

SPEAKER_01 1:27:28

Laila¿te gusta ver televisión o series, streaming? me

SPEAKER_00 1:27:36

encanta el cine de terror soy como recontra fanática miro tenía ahora si miro un un canal de streaming¿cómo se llama? que se llama Shudder que es solo de cine de terror, contenido de terror y bueno y con las nenas miro algunas series en Netflix y cosas así pero si puedo elegir siempre voy a hacer terror y el

SPEAKER_01 1:28:10

terror porque tengo una amiga que le encanta el terror pero me insiste que lo vea, yo le insisto que no pero esas son las confusiones que tenemos por horas, ella explicándome las razones para que lo tenga que ver y las razones

SPEAKER_02 1:28:22

de que

SPEAKER_01 1:28:22

no ella me dice que ve como cine de terror pero como el antiguo como de las primeras películas¿a ti te gusta el de ahora el actual o el más

SPEAKER_00 1:28:33

clásico? me gusta todo viste que antes dije que era fanática del expresionismo alemán y el expresionismo alemán las primeras películas eran películas de terror el gabinete del doctor Caligari es una de las primeras películas de terror en cine mudo que bueno que es del expresionismo alemán los años 20 creo si no me equivoco y es fabulosa Y después, bueno, tenés como muchas películas que se han inspirado en esa.¿Cuál es una de Leonardo DiCaprio en una isla? Bueno, no me acuerdo el nombre. Sí, pero se llamaba como Isla Algo.¿De cuál hablas tú? Porque hay dos de Leonardo DiCaprio que hablan de una isla. Una que se pierde y que encuentran como, no sé, plantación de marihuana. Y la otra es la... donde él era paciente de un psiquiátrico esa es la que yo digo que está inspirada en el gabinete del doctor Caligari que es una de mis pelis favoritas Y después hay otra, bueno, no, hay personajes, por ejemplo, de Tim Burton que están inspirados todos en personajes del expresionismo alemán, como el personaje del pingüino, el joven manos de tijera es César del gabinete del doctor Caligari, hay un montón de cuestiones de joyitas así perlitas que uno encuentra. Me gusta todo, todo ese tipo de cine, el clásico, el contemporáneo, me gusta mucho... Eh...¿Cómo se llama? El director de... Ay, soy malísima, estoy re quemada.¿Cómo se llama? Lars von Trier, ahí me salió Lars von Trier, que si bien no es terror, son bastantes terroríficas algunas de sus pelis. La última que vi fue La Casa que Jack construyó, que me parece una película fabulosa, por ejemplo, que tiene un montón de data, de obras de arte todo el tiempo en toda la película que es increíble yo no la he visto yo como que en verdad creo que no he visto nunca una película de él solo por la información que tengo al respecto de él sí, es un ser controversial claro, me superaría supongo Luciana y en relación a la lectura¿lees habitualmente o en verdad eres más visual que lectora o hay algo que estás leyendo ahora? Ahora no, pero sí fui muy lectora. Escribí en un momento, escribí... Muchos años me dediqué a escribir también como ghostwriter. Así que la lectura es algo que sí, que la tengo reincorporada. De chica leía muchísimo Cortázar, bueno, Borges, de todo, de todo. Pero... Ahora como que no tengo los tiempos. Tengo libros que el último que estoy leyendo es El martillo de las brujas. Un clásico. Que bueno, estoy trabajando en unos temas de feminismo y de brujería. Un poco por ahí. Pero voy con muy poco tiempo para la lectura y es un libro largo. Así que estoy trabada. Pero sí, me gusta mucho leer. Me gusta...¿Cómo se llama? Chuck Palahniuk, que es el del Club de la Pelea, es un gran escritor. Hay muchos que me gustan.¿Viste el documental que se llama Las Brujas?

UNKNOWN 1:32:24

Sí.

SPEAKER_00 1:32:25

Está en Netflix, o sea, no, está en Mubi. El que está en Mubi, vos sabés que lo empecé ahora y me quedé dormida porque siempre que últimamente que pongo una peli me duermo, pero sí, lo quería ver, me dicen que está buenísimo. Sí, sí, tengo Mubi. Sí, sí, te lo he recomendadísimo. Dale, lo voy a

SPEAKER_01 1:32:43

mirar. El bruja,¿de qué se trata el documental? Porque yo tengo una impresión, un libro que no me acuerdo el nombre del autor, que hablaba de las mujeres como brujas porque ellas eran las que... que eran en su tiempo que eran las mujeres las personas espirituales, la del culto la de todo esto, entonces la empezaron a llamar bruja y obviamente se me está yendo todo de la cabeza ahora, entonces quisiera saber este documental¿qué dice Bárbara?¿tú lo viste? porque me interesa verlo

SPEAKER_00 1:33:13

Sí, lo que pasa es que lo fantástico, en verdad se llama Brujas el documental lo fantástico del documental tiene más que ver con que ella parte con imagen y información de, por ejemplo, saca imágenes de películas, de series, con este arquetipo de brujas, mientras va contando un poco la historia de la mujer, entre comillas, como de cómo ocurrió que nos convertimos en esta imagen. Y también tiene un poco que ver con lo que tú dices, porque, claro, ahí hay, pues, que en verdad es mucha información, pero una de las cosas que a mí me quedó más pegada era que el tema con la medicina, en el fondo, siempre fue fueron las mujeres fueron las que fueron las primeras médicas digamos¿cachai? las personas que curaban las personas que estaban encargadas del cuidado de los otros bueno y así bueno va mutando esto hasta que llega al final esto es un poco spoiler pero que en el fondo

SPEAKER_01 1:34:17

en el fondo

SPEAKER_00 1:34:20

lo que ocurre es que ella la realizadora eh tuvo depresión posparto con espérate, es que era algo paranoia Perdón, se me va el nombre. Pero es una condición muy compleja que puede ocurrir después de tener un hijo que tiene muchas características muy intensas y con síntomas muy muy heavy y las mujeres que han padecido, que ella lo padeció, era como estar en el infierno. Entonces contaba lo que significaba eso y lo conectaba con todo lo anterior en el fondo de cómo la mente y la psiqui trabaja y siente y ve de una manera muy poco explorada además, entonces¿qué ocurría? que hubo un tiempo en que muchas personas, muchas mujeres padecieron de esto y se las trataba de locas básicamente o las quemaban la depresión postparto en el porperio, algo de eso,¿no? claro, pero era o sea, es como más profundo que la depresión postparto en el fondo porque los síntomas son tremendos tremendos, tremendos, o sea hay alucinaciones sí, no, es muy heavy pero ella lo sobrepasó toda esta situación se trató, ahora en el fondo está medicada pero está con su hijo y cuenta toda esa historia y hace un cierre no, es que en verdad es magnífica hace un cierre sobre todo y que fue muy hermoso también ver lo que ella empezó a conectar con otras mujeres que le había pasado lo mismo y que tenían ellas mismas hacia sí mismas un estigma terapéutico terrible, una autopercepción terrible, entonces al conectarse entre ellas, hubo esta cosa maravillosa que ocurre, hubo un soporte, y pudieron, y ahora después, bueno, al final del documental aparecen ellas conversando y hablando de lo que a ellas les pasaba, de lo que ocurrió, de lo importante que fue este link de decir, ah, ok, no soy la única, hay otras personas, se puede salir. Sentir la contención. Claro, pero toda la historia que cuenta en relación a la cómo se ha visto el rol y estos tipos de roles y estos arquetipos de la mujer es fascinante. Además que es hermoso. Como visualmente es. Sí, y

SPEAKER_02 1:36:51

re

SPEAKER_00 1:36:51

fuerte, claro. Sí. Bueno,

SPEAKER_01 1:36:53

la voy a ver porque me interesan estos temas.

SPEAKER_00 1:36:56

Voy a tratar de verla a la tarde. Si la pongo a la noche, muere. Igual no es tan largo. Dura una hora y media.

SPEAKER_01 1:37:04

Yo estoy en este proceso de que tengo que cortar algunas cosas de streaming, entonces me puedo quedar con uno o dos y anoche estábamos hablando como que nos quedamos con movie o con HBO porque hacemos esta es una conversación y ahora movie movie quédate con movie movie y cien por ciento es que bueno nosotros igual el streaming lo que hacemos si queremos una serie pagamos solo el mes y después cancelamos voy a pagar el año completo y hablando con alguien de la otra edad me dicen y tú puedes hacer eso y era como sí no tengo no tengo Puedo pagar solo un mes, hago la suscripción, lo cancelo inmediatamente, se cancela el 14 de mayo, digamos, y veo lo que tengo que ver y ya está. Y me sorprendió alguien de Estados Unidos también, que era como, no tenía ni idea que uno se las puede rebuscar así para ver las series que uno quiere ver. Entonces, como que, y para mí fue como que, como que estamos en Latinoamérica, uno no puede pagar todo un año por ver una o dos series, uno paga si pudiera apagar el día, lo veo el día y ya está claro sí, sí, sí sí, sí, sí y bueno, anoche esa era la conversación muy profunda que teníamos era como, ok,¿qué vamos a ver en movie?¿qué vamos a ver en HBO? para saber bien con cuándo nos quedamos ahora está decidido que vamos a ver

SPEAKER_00 1:38:29

Brujans

SPEAKER_01 1:38:33

gracias es muy bueno, genial muy bueno Oye, Luciana, y cuando estás pintando, cuando estás haciendo obra,¿escuchas música, silencio, porcas, qué, qué, qué?¿Qué es lo de audio que necesitas?

SPEAKER_00 1:38:51

Yo escucho música, siempre, creo que siempre. Me encanta escuchar música. Y de todo, escucho mucho, escucho The Cure, escucho bandas de... de metal, post-punk, no sé, un poco de todo. Me gusta, soy bastante amplia en mis gustos musicales.

SPEAKER_01 1:39:13

¿Y algún pop favorito, preferido, alguno que escuchas más que otro?

SPEAKER_00 1:39:20

Me gusta mucho The Cure, me gusta mucho Led Zeppelin, esos dos diría que son por ahí los que más suelo escuchar. Me gusta mucho Danzig, que es el ex cantante de los Midfied No, yo no los conozco. O sea, Meetswitch sí, pero es como solista. Claro, es más metalero. Pero sí, escucho más metal por ahí.

UNKNOWN 1:39:52

Sí.

SPEAKER_01 1:39:52

No lo pensé, pero ahora que lo dices me concuerda la pintura con lo más mental. A mí me encanta The Cure, me encanta el post-punk también. Cuando no sé qué hacer con mi vida, usualmente pongo The Cure y me pongo a cantar y ya se me... Cualquier cosa, ya está, la vida... Te pasa todo.

UNKNOWN 1:40:18

Sí, sí, sí, ya. No sé, me gusta de todo.

SPEAKER_00 1:40:19

estoy pensando y ahora ni me acuerdo porque me gustan un montón de cosas sí, es que suele pasar

SPEAKER_01 1:40:29

Sí, la música es importantísima. Yo pasé por un tiempo que quería estar todo en silencio y ahora estoy con música. Y bueno, Bárbara es nuestra experta en música aquí en el podcast, entonces... Genial.

SPEAKER_00 1:40:44

No soy experta, no soy experta, solo que amo, me gusta mucho la música. Pero claro, de los que tú nombraste, me encanta The Cutie, David Bowie, sí, absolutamente. Pero en general me gusta mucho mucho el pop en realidad pop antiguo pop como que ahora le llaman indie creo como una no sé mi grupo favorito es Beirut Evergreen como son como no sé bandas felices siento está buenísimo la música siempre hace bien sí Es un placer, Max. Es como la banda de sonido que uno tiene en la vida, porque no podés estar en... Yo no puedo estar en silencio todo el tiempo, necesito momentos de silencio, pero cuando pinto me acompaña un montón la música. Y eso que tú dices, claro, como que hay un soundtrack. Y yo creo que tiene mucho que ver, porque también amo el cine, y me pasa, siento eso, es como que en verdad es una especie de situación. Está ahí como... crear situaciones y estados y funciones me gusta mucho jugar con eso sí, a mí también música esencial Luciana, qué agradable conversar contigo, muchas gracias por estar muchas gracias por haber conversado y nada, suerte y éxito en todo lo que está ocurriendo y lo que ocurrirá para el futuro gracias chicas, lo mismo para ustedes y la verdad un placer y súper contenta de esta charla la pasé re lindo y re interesante esta conversación.

SPEAKER_01 1:42:27

Gracias. Gracias por invitarme. Gracias a ti. Gracias a ti por estar. Estoy feliz. Es una conversación que estaba esperando hace rato. Y bueno, estoy contenta que la hayamos

SPEAKER_00 1:42:36

tenido. Yo también.

UNKNOWN 1:42:41

Me realegra. Está buenísimo.